第1150章 欧美互联网的震动二

一位哈佛大学社会学教授在他的推特账号上发了一篇长文，标题叫《从香江到洛杉矶：〈寄生虫〉里的阶梯是全世界的阶梯》。

他写道：“杨简导演的这段话之所以能打动那么多人，是因为他没有说‘《寄生虫》讲的是华夏香江的故事’，他说的是‘每一个城市、每一个社会、每一个时代’。

这是一种超越了国界的、普世的悲悯。

电影里的地下室和山顶别墅，在香江存在，在纽约存在，在伦敦存在，在巴黎存在，在孟买存在。

当你意识到这一点的时候，《寄生虫》就不再是一部外语片了——它是我们每一个人的故事。

这才是这部电影能够跨越语言和文化障碍的真正原因。”

《纽约时报》的影评人彼得·布拉德肖在颁奖礼结束后连夜赶出了一篇长篇评论，标题叫《奥斯卡的国际元年——〈寄生虫〉改写了游戏规则》。

他写道：“今年的奥斯卡创造了多个历史——第一部非英语片获得最佳影片，第一位亚裔导演第五次获得最佳导演。

这些记录的背后，是好莱坞正在发生的一场深刻的结构性变化。

长期以来，奥斯卡被批评为‘白人的游戏’、‘英语的帝国’，这些批评并非空穴来风。

但今年的获奖名单似乎在发出一个信号——学院正在努力打破这个桎梏。

当然，一届颁奖礼不能解决所有问题。

但《寄生虫》的成功至少证明了一件事：真正伟大的电影，不需要翻译。”

《好莱坞报道者》的评论则更加产业导向。

他们的头条标题是《〈寄生虫〉的胜利，是全球化电影工业的胜利》。

文章详细分析了《寄生虫》背后的资本布局——华夏的天眼影业、好莱坞的独立电影制片公司新世界影业及其发行团队。

文章指出：“《寄生虫》的成功不是一个国家的成功，是一整个全球协作体系的成功。

它的资金来自华夏，制作团队来自华夏，它在全球范围内的发行则由好莱坞的团队操盘。

这种跨国的资本和人才配置，正在成为全球电影工业的新常态。

而那些依然固守在单一市场、单一语言的电影公司，将在这场全球化浪潮中被逐渐边缘化。”

法国《世界报》的评论一如既往地带着知识分子特有的冷峻和深刻。

他们的文化版用了一整版来分析《寄生虫》的影像语言，标题叫《阶梯、雨水与窗户——〈寄生虫〉的空间政治学》。

文章用大量的剧照截图和空间结构分析图，逐帧拆解了电影中半地下室、山顶别墅、楼梯、窗户等空间元素的象征意义，最后总结道：“杨简用一座房子的空间结构，解剖了整个社会的阶级结构。

这种用影像讲故事的功力，已经超越了语言和文化的界限。

当奥斯卡评委把票投给《寄生虫》的时候，他们不是在投给一部外语片，他们是在投给一种纯粹的电影语言的力量。”

小日子的反应比欧美更加热烈，也更加复杂。

NhK在颁奖礼结束后的当天中午就播出了一期特别节目，邀请了多位小日子电影人做圆桌讨论。

是枝裕和坐在演播室里，对着镜头说了一段后来被广泛传播的话：“杨简导演在奥斯卡的舞台上说，电影的光芒永远不会熄灭。

这句话让我非常感动。

作为他的朋友，也作为一名电影导演，我深知他的不易。

在《寄生虫》之前，他也带着非英语电影来到奥斯卡，并最终实现了非英语电影在奥斯卡舞台上横扫顶级大奖。

他打破了那面看不见的墙。

这面墙，我撞过，朴赞郁导演撞过，很多亚洲电影人都撞过。

今天，杨简撞碎了它。

这不仅是他个人的胜利，也是整个亚洲电影界的胜利。”

而小棒棒的反应则带着一种更加复杂的况味。

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