第18章 金像奖

江屿大量使用长镜头和固定镜头，刻意避免快速剪辑，让情绪在时间的流逝中自然积累、爆发。

声音设计成了重中之重。

江屿要求声音师剥离掉大部分不必要的环境音效，突出关键性的声音：皮鞋踩在大理石地面上的清脆回响、衣服摩擦的窸窣声、拉开手枪套筒的金属撞击声、甚至角色沉重的呼吸声。

在这些近乎白噪音的铺垫下，突然响起的枪声才会具有炸裂般的震撼效果。

李维也参与了声音讨论，从环境空间感的角度提出建议：“办公室的回音应该要比安全屋大，凸显那种空旷和冰冷。”

配乐方面，江屿没有选择传统的管弦乐或激烈的电子乐。

而是找来了一位实验音乐家，创作了一段极其简约、低沉、充满氛围感的电子乐主题，只在几个关键节点淡淡地铺陈，绝不煽情，反而更添宿命感。

当粗剪版加上临时音效和配乐首次在小放映室里播放时，在场的嘉禾高层和主创等都感到一种前所未有的观影体验。

电影节奏缓慢，对话稀少，但那种弥漫全程的紧张感和五个角色之间形成的强大气场，却牢牢抓住了每一个人。

放映结束，室内一片寂静，半晌才响起掌声。

“好…好特别。”

邹生沉吟道，“但我有点担心，普通观众会不会觉得太闷？”

质疑声同样来自外部。

当《枪火》的第一版预告片发布时，市场一片哗然。

预告片里没有激烈的枪战，没有火爆的场面，甚至没有几句完整的对白。

只有几个男人静止或缓慢移动的画面、特写眼神、空旷环境的回响，以及几声突兀的枪声。

配上字幕和那段氛围音乐，风格极其突出，却也让人摸不着头脑。

“江屿江郎才尽？《无间道》后新作故弄玄虚？”

一些小报开始打出耸人听闻的标题。

“睇看不懂！

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