第194章 绞尽脑汁想图案

到底用哪几幅作品来表达丰收盛况？确实伤脑筋。

一幅经典的艺术作品，必须考虑到多个维度。

世间和空间的边界，历史和文化的边界，学科的、类型的、技术的，政治的、风格的诸多边界。

外延和内延，现实和超现实，具体的和抽象的，这些都要统统考虑进去。

首要考虑，用载歌载舞的绘画形式，来表达雪域高原的藏民庆祝丰收之意，这也符合中国的传统审美意识。

要营造一幅艺术视觉盛宴的画作，必须考虑到整体性和个体性的统一。

同时，要把绘画，雕塑，建筑这几种艺术有机的结合起来。

毕竟这一幅画要錾刻上大银壶法器，具有镂空雕刻，錾花技艺，雕塑，鎏金技艺等多重艺术叠加的创作形式。

要让每一个欣赏大银壶法器的人，在这一幅绘画中找到精神皈依，找到自己精神的庇护所，有重返童稚般的欢欣时刻。

这是一个绘画艺术家，一个银匠大师该考虑的问题。

像孩子一样画画，雕刻，錾刻。

需要用尽一个画家，一个艺术家的一生。

谙世事却不世故，历沧桑仍朴拙如初。

尹德芳坐在操作间冥思苦想标题，想要取一个出彩的题目。

《藏年丰年图》，看似一个不错的题目。

他思来想去，还是被他自个儿否定掉了。

他在自己的笔记本上又想了几个标题《繁盛如斯》《雪域高原》《盛世繁华》。

标题不同，但内容依旧是表现藏族庆丰收的喜庆而盛大的场面，他感觉这几个标题更有诗意，而且还具有代表性。

不足的是，少数几个标题显示不出地域特色。

比如《繁盛如斯》和《盛世繁华》就显示不出地域特色和民族特色。

特别是整幅画的构架，需要一个载体。

他想到古代最早的庆祝诗歌，也就是《诗经》上记载的内容：手之，舞之，足之，蹈之。

这是最为原生态的庆祝样式。

庆丰收年，绝对少不了歌舞。

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