第七十章 法兰克福1（第2页）
耿妈妈得意的说着。
“妈！
不要乱讲好不啦！
我们都不是小孩子了，研究生考不考的上都不要紧啦，我可以去HXLC设计公司去上班嘛，反正，要等到小丽大学毕业才可以的。”
耿浩这话不知道是制止老妈的胡思乱想，还是要当面讨好自己的女友邓小丽，也许，两样都有，对这个，李凡无所谓，凯琳娜有些蒙圈，邓小丽却是甜蜜的一对月牙眼，老耿倒是无所谓的慢慢的品茶……这一桌子的人，让来来往往的服务员也是目瞪口呆的，因为，相对于他们来说，都是巨人啊。
一晚上的嘻嘻哈哈，其乐融融，最后，相约在巴黎见面。
第二天，李凡和凯琳娜登上了去法兰克福的航班，实话说，这一路上是很辛苦的，不管是哪个公司的飞机，经济舱坐着都是难受的，尤其是这飞机要飞上足足12个小时，以段蓝的身高，窝着双腿怎么看都不是一件舒服的事情。
凯琳娜本来想要商务舱的，可是李凡不干，不是说花不起这个钱，而是李凡认为两个普通的年轻人去商务舱就太打眼了，必然会引起一些有的没的人的觊觎，在外面，李凡是尽可能的低调，这是他家族里的传承，是那种胎里带来的秉性。
话说，已经在华干了三年的安德森在圣诞节前回到了阔别已久的德国，尽管他现在使用的是新的身份，如果不是有CIA给他洗底，以德国的那种严苛和呆板的执法秉性，安德森压根就回不去了，他在香港的案底不过是挂在那里而已。
在欧盟申根国家里都有一些不成文的规矩，对那些好逸恶劳，游手好闲的人，采取的是给一定的社会福利后驱赶出去，这样的人往往是拿着各种福利补贴后到欠发达的国家里去过醉生梦死的生活，比如说在泰国、缅甸、印尼等国家就有许多这样的人，他们拿的那点福利在自己的国家里就是出于贫困线上下的，可是在这些地方却能过上挺不错的生活。
安德森之所以要回到德国去，明面上的理由是回去处理一些财务问题，作为一名外派的公司雇员，装装样子是必须的。
而私底下，他是要回去参加CIA举办的一次集训，别以为CIA的人员受过一次训练就终身受用了，类似安德森这样的卧底人员，必须定期回去“洗脑”
，CIA也担心这些人长期飘在外面会出状态，重要的人员会互相监视，像安德森这样的外围人员就只能是定期回去集训。
到达法兰克福的时间是清晨，飞机很准点的到达了，此时外面黑茫茫的，法兰克福在德国算是纬度低的了，可也是在北纬50°，这是个啥概念呢？中国最北边的大城市哈尔滨的纬度是北纬45°左右，东北人都知道，到了冬季，下午三四点天就黑了，而早上太阳出来的时间也比南方晚的多。
在法兰克福，冬季里，天亮至少要在七点半以后，所以，李凡只能带着凯琳娜先去机场的快餐店里吃早餐和喝咖啡，等到天亮以后再打电话叫酒店派车来接他们。
看似两人在这里等，其实，李凡一到就打开了笔记本电脑，开始紧张的审核黄瑛大姐发过来的各个设计方案和图纸，别看李凡不是专业学院毕业的，可他从十四岁开始就浸淫在这个行当里，基本上的东西还是难不住他。
现在也是没办法，法兰克福这边是凌晨，而在东边，那已经是晚上12点了，现在看到的文件都是黄瑛加班完临走时发过来的，李凡要在审核完毕后再发回去，这样黄瑛在第二天一上班就能看到，双方都不影响。
对HXLC设计公司的业务，李凡哪里敢真的放手啊？不过是面上显得轻松和甩手，私底下可一点都不放松的。
凯琳娜在那边也没闲着，她在自己的电脑上也在整理着自己的画作素描，为现场即兴作画打腹稿和做准备。
作为美术学院的学生，她当然知道即兴作画的意义可是比画好了的挂在那里卖价要高的，尤其是在国画这个领域里，能够即兴作画的画家可是不多，而李凡干脆指点她“偷鸡”
，可以把平日里四处素描的稿纸放在脑子里，在被要求即兴当场作画的时候，脑子里有腹稿，再结合现场的一些特点，稍加修改就成了，说白了，还是要平时多积累，多体会。
即兴作画最早是在素描上，许多学过美术或者是美院毕业后没有进步的人，为了谋生就在街边摆摊，给过往的行人花人物肖像，画素描。
在这个人群里，不能说没有高手，可真正的高手的确凤毛麟角，而想要即兴的创作大型的国画和油画，那就不是件容易的事情。
因为，给人画肖像是画匠，而画家出的是作品，作品是有寓意和思想的，没有思想和寓意的画作那就是普通的照片。
说起这个来也不能不提照片的发明了，现代人也许没注意，在近现代的科技发展里，照相技术可以说是出现很早的，人们可能不知道，摄影技术是一名不那么成功的画家发明的，这就是法国人达盖尔，他是在一个偶然的情况下，发现了碘化银的特殊功效，利用镀有碘化银的钢板在暗箱里进行曝光，然后以水银蒸汽进行显影，再以普通食盐定影，得到的实际上是一个金属正像，但十分清晰而且可以永久保存。
由于曝光大约需要20到30分钟，因此，早期摄影多拍摄静物、风光、人像等等，而这个时间是在1839年。
在这个时候，电学的研究还在萌芽中，1873年比利时才出现了第一台正式的电动机，而实用电灯出现的更晚。
我们现在熟悉的汽车，在那个时候还没出现，真正的四轮内燃机汽车的出现是在1885年以后，发明人就是戴姆勒和迈巴赫。
照相术的发明最早也是归纳到艺术领域里的，许多无法作画的人，把自己的思想贯穿到照相里，也形成了独特的一种艺术风格，尤其是直到现在还在举办的各种摄影展，给一些有艺术素养却没有绘画天赋的人提供了机会。
知道今天，虽然数码摄影的发展已经使拍摄照片世俗化，可我们不能不说，人类对图像的喜爱和崇拜似乎要比其他的科学技术还要痴迷。
从极其古老的岩画、石画到壁画、绢画，再到现代的油画、国画，都是这种崇拜的延续。
那雕刻算什么呢？雕刻实际上画像的立体化，是更接近真实的物体反映。
达盖尔发明照相术其实也说明了欧洲画家当时的一种风格，那就是尽可能的接近真实，在那个时期里，有水平的画师在给一些贵族画肖像的时候，会捕捉被画者的神态，然后选择其中最美或者最表达情感的那个瞬间画在画布上，比如达芬奇画的《蒙娜丽莎》，梵高的《割耳朵的自画像》等等，而大多数那个时代的肖像画都是一种呆板的照片式作品，虽然现在也有收藏，但精品的确不多。
绘画的这种艺术手段，最后也影响到了摄影作品中，就是去个照相馆，照相师原来是叫你“笑一笑……诶，好！”
看过马季早年演的电影就知道了，而现在，西方人照相时要喊“Cheese（奶酪）”
，咱们喊“茄子”
，其实，一个口型。
“差不多了，我要给酒店打电话了，你那好了吗？”
李凡关上笔记本问道。
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