再进一步5（第2页）

首先，齐璜生活在国家几千年不遇的大变革中，从晚清到共和国，他跨越了三个时代。

虽然画作很多，但是在这样的变革时代中，在烽火连天的社会动乱中，他的画能够完整保存下来的其实不多。

其二，在其晚年，已经过了创作高峰，难得获得创作灵感。

而一般的应酬画和世俗画大师已经没有兴趣去迎合市场了。

到了共和国时期，齐璜还健在的时候就已经是一画难求，不是谁都能找大师要画的。

其三，齐璜以善画花鸟鱼虫出名，尤其以虾蟹等，在特定时代还让有的人不开心，所以，老人也就不画了。

可是目前流传在世界各大拍卖市场上的齐璜作品，根据统计高达2。

5万件，这是一个令人恐怖的数字。

有人分析，按照数量计算和他的创作时间对比，齐璜每天至少要创作一幅画，并且这个画还要保存下来。

很显然，这是不可能的。

齐璜在世的时候，曾经接受过记者的采访，根据他自述，一生的画作大约七八千件左右，能够存世的不足五分之一。

而后来研究者说齐老一生作品在一万四五千左右，其实，这个统计包括了齐璜的字，刻，画和诗文，根据其生前编撰出版的画册和诗稿等来看，能够获得真品的也就是那些。

而其他的大多数是赝品和仿作，这已经是收藏界里公开的秘密。

李凡研究真假往往从不可能和别人无法注意的角度下手，比如，他鉴定的《龙泊钓鳌》大罐是以对当时的社会背景入手，同时也参考历史的发展脉络，如果一味的去就物论物，那就落入了俗套。

殊不知，那些作伪的人迎合的就是以物论物的鉴定专家。

你想要什么，他就给你做什么，只要你不懂，他就算是不懂也不害怕。

要是你懂，比他懂的还多，问问哪个作伪者敢出手？

作伪人真正的短板却是原作者那种对世界的理解和对事物的理解，没有了这个，无论作伪者如何去猜度都掩盖不了其中的俗气的呆气。

即便是知道历史上有某些名画，可由于无法把握时代背景和当时的人文气息，想仿作都很难，甚至是不可能。

隋朝画家展子虔有一幅著名的《游春图》保留至今，后世也有不少画家仿作，可以说是艺术价值非常高的作品。

《游春图》至今已经1500多年了，世界上能够保留至今的古代彩色画卷独此一家别无分号。

而且，后人也知道，展子虔当时画的并不是单独的一个《游春图》，根据后人的分析，展子虔还画了《踏雪图》《夏嬉图》和《秋高图》，可以说，以四季为题材的“四喜题材”

也是发端于此，可是，见过哪个后人模仿出展子虔的其他三幅画？非不敢尔，而是不能尔。

以李凡新发现的这幅画来说，哪个傻瓜作伪的会如此伤脑筋的把字迹隐藏在石头里？彰显还怕不够呢，还藏着？这是一般的心理学问题。

那有没有可能是齐璜写了字，还没有等到他去画画，就被自己的学生给涂鸦了呢？这个可能是存在的，但那种正在变化的画风却是无法隐藏和藏匿，因此，这个可能性最小。

李凡为什么让吴广德一个小时后再回来呢？其实，就是要等画上的水渍慢慢的蒸发。

这幅画使用的是生宣，所谓生宣就是做成纸张后没有经过明矾的处理，柔韧性特别好，哪怕是搓揉成皱，只要展平熨烫，就会完好如初。

生宣作画还有一个好处，在装裱的时候只要不伤画身，哪怕是放了很多年，落满了灰尘和霉斑，只要把装裱的那一层揭掉，重新装裱后，这画就焕然一新。

不过生宣的缺点也是明显的，因为它对墨和色彩的浸润太厉害了，无法用生宣画精细的工笔画。

用熟宣就无法这样了，因为熟宣的表面是图有一层明矾的，一旦经过装裱后就要小心的保管，表面那一层明矾胶水一旦被破坏，那么画在上面的画和写的字都将被破坏，失去了保真的本色。

当然，熟宣由于浸润性差，很容易掌握落墨的分寸，许多明代以后的画作也多半是画在熟宣上的，毕竟那种大泼墨写意的画法兴起是在清代晚期以后的事情，在此之前，还是以工笔画为主的。

一个小时以后，吴广德回来了，他看到小屁孩正小心翼翼的用纸壳做的扇子轻拂着那副画，见吴广德回来，立即把手上的“扇子”

递给了他。

“快来搭把手，我可是扇了许久了。”

说着话，李凡掏出了手机，“等一会我叫老三来把这幅画拿走，还得去慢点干燥剂……唉，都是事。”

本章未完，点击下一页继续阅读