匈牙利的漏4（第2页）

珐琅的全称是“画珐琅”

，这东西其实是东西文化相互借鉴的产物。

画珐琅制作技法起源于15世纪中叶欧洲比利时、法国、荷兰三国交界的佛朗德斯地区，此时，正是文艺复兴时代，西方十分的崇拜东方的瓷器，可是在欧洲却是无法制造，也不知道是偷学还是有人传播，西方人在无法制作瓷胎的时候，干脆把釉料和彩釉涂抹在铜器或者其他金属器皿上，然后送进窑炉里煅烧，从而形成了外表上看非常像瓷器的器皿。

这种东西在16世纪的时候通过海上贸易从广东进入中国，当时，商人管这种东西叫“洋瓷”

。

画珐琅与瓷器之间的差异就是胎体完全不是一回事，因此，表面上看很精美，可却是无法透光的，就像一幅画那样，所以就被称为“画珐琅”

了。

这东西进来后，立即引起了中国匠人的兴趣，将新的彩釉和珐琅的画技移植到瓷胎上，于是，珐琅彩瓷器就产生了。

除了满地涂色西方画技风格外，区别“画珐琅”

和“珐琅瓷”

的区别就是看胎了，这其实很简单。

华夏文人从北宋时期就强调一个“雅”

，所谓的雅就是不玩满地张狂的那种绘画艺术，用简洁和寓意来抒发和表达自己对自然的看法，所以，不管是画珐琅还是珐琅瓷，都很难入华人高雅人士的法眼，可以拿来看看，也可以用在各个酒楼里装酒，可要想进入更高一层就需要“变”

，第一变就是珐琅瓷的纹饰和绘画风格改变，康熙珐琅彩就突出了这个特点，从那以后，珐琅彩也有上贡，不过算不得主流，尤其是自认为“胸有韬略”

的雍正朝，这种改变无法满足雍正的审美观，于是，从康熙年开始的“粉彩瓷”

到了雍正朝成熟了，那个著名的烧瓷官“唐英”

就是在这个时候把“粉彩瓷”

给发展到了顶峰。

斗彩瓷上的画让我们看了像是工笔画，而粉彩瓷上的画那就是“写意画”

了。

粉彩瓷的工艺极其复杂，工序繁多，不仅仅是在釉料里加上砷化物来提高乳蚀作用，而且是从二次窑变成了多次窑。

我们经常看到一些电视广告中，某某瓷器大师正在向瓷胎上作画，往往看到的是未经焙烧的干胎，其实，这就露怯了。

真正的高端彩瓷，可不是这样制作出来的，按照传统工艺，首先要在瓷胎上满涂白色底釉进窑焙烧，然后在这样的瓷胎上作画，如果彩釉焙烧不相容或者相互干扰，那就要多次进窑，每次涂抹上去若干颜色。

清代的粉彩大多数是这样烧结出来的，因此，也被称为是釉上彩。

而粉彩瓷发展到今天，仅仅是釉上彩已经不行了，许多放置年代过于久远的釉上彩也会出现掉色和脱色，为了杜绝这个现象，在粉彩上再碰上薄薄的一层无色釉就成了必然，这就是现在流行的釉中彩了。

说这瓷器上的颜色也会掉吗？会，当然会。

在早时年间，北方一般人家嫁女儿都会送上一对“粉彩大瓷瓶”

摆在家里，这些瓷瓶上的彩色如果经过天长日久的擦拭，有些画的末端，比如树叶子尖、花瓣梢等就会慢慢的没了，露出下面泛白或者泛青的底色。

产生的原因其实也很简单，在那个年代，彩釉的原料还不够科学，二次焙烧的温度也不高，窑变后的色彩也就不是那么天长日久了，如果擦拭的时候又无意中抹上了酸碱盐这些东西，那彩瓷上的颜色肯定要出问题，这与包浆不包浆的没啥关系，掉了色的粉彩瓷也有包浆的。

到了上世纪七十年代，景德镇的瓷器大师们在现代釉料的条件下，进一步发明了“釉中彩”

的工艺，这才算是彻底的解决了彩瓷掉色的问题。

现在许多城市都有卖地摊瓷的地方，大家可以去留意一下，但凡便宜的，基本上都是釉上彩，做的差的彩瓷，用细砂纸就能擦掉，可要是釉中彩就没这可能的，但釉中彩的价格也相应的贵一些了。

凯琳娜起来的时候没有看到李凡，她以为李凡是出去锻炼了，于是，她也摸索着坐在床上开始练吐纳功夫。

还别说，凯琳娜觉得这吐纳功夫还真是不错，昨晚就睡的特别好，其实，那是她在晚上冲完凉练气的时候被李凡轻轻的给输进去一点真气，让她很快就入定了，最后是一头栽在床上，还是李凡帮她盖好毛毯。

李凡是安顿好凯琳娜后才去认真的看那个粉彩瓶的，这一上手就觉得不对劲了……这哪里是清末仿制的，根本就是雍正年间的粉彩瓶嘛，无论是从器型还是绘画风格，都符合雍正年间的粉彩瓶。

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