第7章（第3页）

不‐‐或许他是如此确信。

所以今川沉迷于习画当中，不只是日本画，也学习了西洋画的手法。

另一方面，兄长似乎无法看出漆工艺与绘画之间的关联性，只知道憨直地模仿父亲的风格。

在今川看来，兄长的画太过踏实，缺乏趣味，而且了无新意。

今川会认为自己将超越兄长，成为继承人，正是源于此。

莳绘不只是单纯的传统工艺。

它是应该发扬到海外的日本艺术。

但是，自从奈良时代便不断地进步蜕变的莳绘，到了江户晚期却停下了脚步。

明治过后，以至现代，它已经完全沦落为工艺品了。

不能再这样下去。

莳绘‐‐可是艺术啊。

今川这么想。

或许正因为他尊敬父亲，才会如此自以为是。

自己拥有技术，也有向学的决心，更有天分。

即使继承十四代名号的是长男，今川家在另一种意义上也应该是需要自己的‐‐今川还这么想。

可是今川这种接近确信的气概，却被轻而易举地摧毁了。

‐‐你很想把它画好呢。

父亲判定今川的技术完全不属于手巧的范畴。

画是用手拿笔画的。

换句话说，不管再怎么画，都是仰赖手巧的技术，除此之外还能是什么呢？今川不明白。

父亲还这么说。

‐‐莳绘师不是艺术家。

你若打算继承家业，就别把心血浪费在无聊的事物上。

在今川的观念里，生产艺术的人才会被称为艺术家。

对今川而言，莳绘是不折不扣的艺术。

那么莳绘师不就等于是艺术家吗？

摸索新的道路，哪里不对了呢？

莳绘自平安时代（七九四～一一八五）确立研出莳绘[注一]的技法以来，在室町时代出现了追求更夸张表现的高莳绘，桃山时代（一五七三～一六〇三）更创造出重装饰性的平莳绘技法，在此过程中也吸收了欧洲美术，开发出南蛮莳绘等崭新的样式。

莳绘拥有因应时代、随时开发新风貌的历史。

而这些样式，每一种都不曾绝灭，同时并存，进入江户时代以后，也诞生了本阿弥光悦[注二]以及尾形光琳[注三]等大师。

然而，莳绘如今却成了工艺品。

事实上，其他的流派在明治以后，也进行了各式各样的摸索与尝试。

今川流自然也不能只是墨守传统。

胸无凌云壮志，如何能够创造出艺术呢？将莳绘视为区区工艺品的看法，不正是堕落的原因吗？

今川这么说，结果引来父亲勃然大怒。

今川慌忙辩解。

注一：研初莳绘是与高莳绘、平莳绘同为莳绘的基本技法之一，在平安时代前为主流。

在以漆绘制的图案上撒上金粉或银粉，干燥后涂上黑漆，再以木炭研磨，使底下的图案透出来。

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