吾读小说网 www.5du5.co,平凡日娱无错无删减全文免费阅读!
林一的钢琴是正宗的,野路子出身,从乐理再到指法,都是由他爸爸林直介教授的。而林直介的乐器更为恐怖,很大一部分是自学成才的,只有在瓶颈期才找过一些会钢琴的前辈指点过,作为最难自学的乐器之一,钢琴并不像吉他那样入门门槛很低,并不是买来一架琴,随随便便在家里弹弹就能会的,诸如轮指,和弦,大跳这样的演奏技法,不在专人指导下会很难完成,而且在学习初期,每一首曲子的意境与指法还都需要有老师纠正,因为当局者迷这句话,在钢琴演奏的时候尤其贴切。不然生田练习的时候就不会吃这么多苦头了。
既然是野路子出身,那些《肖邦第一钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》之类的“正统派”,统统没练过。跟吉他一样,都是林直介不知道从何处淘来的一些近代或者现代的曲子,哦对,有一首古典钢琴曲林一还是学过的,那就是莫扎特的《土耳其进行曲》——这几乎是所有钢琴演奏者入门阶段必学的曲目。
而现在,林一坐在这间酒店的钢琴前,轻轻的抚摸琴键,并按响了几个白键,接下来是他接触钢琴时习惯的试音动作,从末尾的A2,一指滑到最高音C5。音色纯正且按键流畅,不愧是星级酒店,对钢琴保养的很好。
他准备弹的是日本现代著名钢琴演奏者,矶村由纪子与2003年创作的,一首名叫《风の住む街》的曲子。
原曲是由钢琴与中国特色乐器二胡合奏的,二胡与钢琴的搭配对话,令人耳目一新,整体上来说,二胡的比重大于钢琴,或者说是感染力超越了钢琴,二胡的忧伤在这里胜过了钢琴的浪漫,钢琴和二胡交织在一起,相互倾诉,相互爱慕,但永远不会重合,仿佛两个永远都不能在一起的恋人。
林一现场演奏的版本是经过他和他父亲林直介改编过的版本,之所以如此,是因为无论是林直介还是林一,都不会二胡这种乐器,虽然后者因为这首曲子曾经想去学习一下,但钢琴与吉他这两种乐器的练习,就已经够他受的了。
可这首以二胡占主导的曲子,只演奏钢琴的部分实在是无法体现出如泣如诉的感觉。最后,林爸决定用中高声部来演奏简化过的钢琴声部,用中低声部来演奏二胡的部分。可这也大大增加了演奏难度,与双手一起左右同时操作两架钢琴的难度有的一拼,至于究竟有多难,你可以试试最经典的,左手画圆右手画方的小游戏。
将钢琴的深沉融入女性特有的细腻,在二胡的泛音延留中,或沉寂,或作轻微的回应,清澈,温暖,淡定。而坂下正夫的二胡,亦有着优雅而舒缓的气质,那是一缕相思,一腔柔情,一抹淡淡弥漫着的忧伤,更是一种直抵人心的美丽。
整首曲子,动与静,温婉与低沉,交相错出,就像两个恋人,相互爱慕,相互惦记,却是一个江南,一个塞北。山水万重,烟雨千声,只能隔着岁月的风尘,遥遥地相望。几许情深,几许惆怅,不思量,自难忘。
林直介将原本钢琴和二胡的对话,转变成了嘹亮高信与淳厚低音的碰撞。高音与低音此起彼伏,相互映衬,一个倾诉,一个聆听,又有淡淡悲伤怜惜的和鸣。突兀的变调,短促的顿音,揉杂了所有一言难尽的疼痛与无奈、清醒与怨恨,思绪徘徊,柔肠寸断,无限惆怅。音乐的高潮,高音与低音凄美交织却又无法重合,把近在咫尺又远在天涯的人生悲切,演绎得淋漓尽致。
曲中的低音按照旋律看,应是低音与高音共舞,清亮的高音比之厚重的低音,如同绅士淑女之于骚人墨客,典雅端庄。低音的倾诉,几许伤感,几许情深,高音的聆听,几份痴迷,几份怜惜,似一对相知又无法相守的恋人,仅一次不期而遇,便注定一生解不开的缘;但纵然千百万次的回眸,也无法圆梦一段牵手的人生。岁月的伤感,人生的无奈,尽在惆怅的琴声里,缓缓流淌,从此,潮湿了聆听者的前尘往事,那纷至沓来的情愫,让思绪跌进了一片迷茫,不愿醒来。
生田或许知道其中的意境,那是因为她曾听过原本的合... -->>
林一的钢琴是正宗的,野路子出身,从乐理再到指法,都是由他爸爸林直介教授的。而林直介的乐器更为恐怖,很大一部分是自学成才的,只有在瓶颈期才找过一些会钢琴的前辈指点过,作为最难自学的乐器之一,钢琴并不像吉他那样入门门槛很低,并不是买来一架琴,随随便便在家里弹弹就能会的,诸如轮指,和弦,大跳这样的演奏技法,不在专人指导下会很难完成,而且在学习初期,每一首曲子的意境与指法还都需要有老师纠正,因为当局者迷这句话,在钢琴演奏的时候尤其贴切。不然生田练习的时候就不会吃这么多苦头了。
既然是野路子出身,那些《肖邦第一钢琴协奏曲》、《第三钢琴协奏曲》之类的“正统派”,统统没练过。跟吉他一样,都是林直介不知道从何处淘来的一些近代或者现代的曲子,哦对,有一首古典钢琴曲林一还是学过的,那就是莫扎特的《土耳其进行曲》——这几乎是所有钢琴演奏者入门阶段必学的曲目。
而现在,林一坐在这间酒店的钢琴前,轻轻的抚摸琴键,并按响了几个白键,接下来是他接触钢琴时习惯的试音动作,从末尾的A2,一指滑到最高音C5。音色纯正且按键流畅,不愧是星级酒店,对钢琴保养的很好。
他准备弹的是日本现代著名钢琴演奏者,矶村由纪子与2003年创作的,一首名叫《风の住む街》的曲子。
原曲是由钢琴与中国特色乐器二胡合奏的,二胡与钢琴的搭配对话,令人耳目一新,整体上来说,二胡的比重大于钢琴,或者说是感染力超越了钢琴,二胡的忧伤在这里胜过了钢琴的浪漫,钢琴和二胡交织在一起,相互倾诉,相互爱慕,但永远不会重合,仿佛两个永远都不能在一起的恋人。
林一现场演奏的版本是经过他和他父亲林直介改编过的版本,之所以如此,是因为无论是林直介还是林一,都不会二胡这种乐器,虽然后者因为这首曲子曾经想去学习一下,但钢琴与吉他这两种乐器的练习,就已经够他受的了。
可这首以二胡占主导的曲子,只演奏钢琴的部分实在是无法体现出如泣如诉的感觉。最后,林爸决定用中高声部来演奏简化过的钢琴声部,用中低声部来演奏二胡的部分。可这也大大增加了演奏难度,与双手一起左右同时操作两架钢琴的难度有的一拼,至于究竟有多难,你可以试试最经典的,左手画圆右手画方的小游戏。
将钢琴的深沉融入女性特有的细腻,在二胡的泛音延留中,或沉寂,或作轻微的回应,清澈,温暖,淡定。而坂下正夫的二胡,亦有着优雅而舒缓的气质,那是一缕相思,一腔柔情,一抹淡淡弥漫着的忧伤,更是一种直抵人心的美丽。
整首曲子,动与静,温婉与低沉,交相错出,就像两个恋人,相互爱慕,相互惦记,却是一个江南,一个塞北。山水万重,烟雨千声,只能隔着岁月的风尘,遥遥地相望。几许情深,几许惆怅,不思量,自难忘。
林直介将原本钢琴和二胡的对话,转变成了嘹亮高信与淳厚低音的碰撞。高音与低音此起彼伏,相互映衬,一个倾诉,一个聆听,又有淡淡悲伤怜惜的和鸣。突兀的变调,短促的顿音,揉杂了所有一言难尽的疼痛与无奈、清醒与怨恨,思绪徘徊,柔肠寸断,无限惆怅。音乐的高潮,高音与低音凄美交织却又无法重合,把近在咫尺又远在天涯的人生悲切,演绎得淋漓尽致。
曲中的低音按照旋律看,应是低音与高音共舞,清亮的高音比之厚重的低音,如同绅士淑女之于骚人墨客,典雅端庄。低音的倾诉,几许伤感,几许情深,高音的聆听,几份痴迷,几份怜惜,似一对相知又无法相守的恋人,仅一次不期而遇,便注定一生解不开的缘;但纵然千百万次的回眸,也无法圆梦一段牵手的人生。岁月的伤感,人生的无奈,尽在惆怅的琴声里,缓缓流淌,从此,潮湿了聆听者的前尘往事,那纷至沓来的情愫,让思绪跌进了一片迷茫,不愿醒来。
生田或许知道其中的意境,那是因为她曾听过原本的合... -->>
本章未完,点击下一页继续阅读