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谁能想到第一次创作会议，小老大就准备得这么充分？
人到中年的白人艺术指导唐纳德-格雷厄姆-伯特（donald-graham-burt）没有想到，正有点儿尴尬。
唐纳德之所以会坐在这里，源于王颖的牵线，他和王颖是多年的老友和搭档了，他的入行处女作就是《喜福会》，后面又合作过《芳心天涯》、《世界中心》和《都是戴茜惹的祸》。年初拍完戴茜之后，他就处于待业的状态，直至加盟了《阳光小美女》。
（另一个世界，唐纳德后来成了大卫-芬奇的长期搭档，并以2008年的《本杰明-巴顿奇事》拿下奥斯卡最佳艺术指导。）
正值壮年的白人女布景师希瑟-莱夫勒（heather-loeffler）同样没有想到，宽胖的脸上流露着惊讶。
她之所以在会议室，则是因为詹姆斯-沙姆斯的牵线，她是个刚入行没几年的新人，处女作是2001年的独立影片《吉米秀》（150万成本，收了703票房），然后几年间又为6部电影工作过，最出名的是《情归新泽西》，而还未上映的＠，《吮拇指的人》的投资商之一是泰德-霍珀的制片公司“这里是那里（this-is-that-productions）”，一来二往，她有了这次加盟。
（另一个世界，希瑟后来以2014年的《美国骗局》得到奥斯卡最佳艺术指导-布景师提名。）
迈入中老年的白人道具师托尼-波纳文图拉（tony-bonaventura）也没有想到，入行这么多年，这种情况还是第一次。
从波纳文图为1990年的《暗黑天使》做场务工头起，他已经入行20多年了，为近40部影视作品工作过，什么类型都有，好的坏的，其中有烂的传奇《富家女之恋》，也有至今的个人代表作《非常嫌疑犯》。
他的加盟是彼得-赫勒的成果，《乔丹传人》的道具师正是他，当赫勒提出这个人选，叶惟一看到《富家女之恋》就觉得有一种宿命在里面，所以点头同意。
不过波纳文图是个不愁工作的大牌道具师，等着明年夏天上映的《家有仙妻》可是8500万的制片成本，而且就在他同意加盟之后没几天，乔治-克鲁尼编剧、导演和主演的《晚安，好运》项目也找上了他，档期冲突，只能二选一。
因为和赫勒的交情，以及行业信誉，他并没有撤消口头承诺，而是选择了争议巨大的《阳光小美女》。
（另一个世界，托尼-波纳文图拉加盟了《晚安，好运》，走向事业的巅峰。）
三人组成了一个充满才华、经验丰富的强大阵容，是很让人满意的；此外美术组还有一个重要人物美术设计师还未确定人选，这是因为要先确定导演想要的美术风格，艺术指导一番合计后，再找适合的美术设计来执行和统领设计工作。
艺术指导则是统领美术组、摄制组和服装、化妆的人，在美术会议商议之初，唐纳德当然有责任拿出自己的那份概念草图，他也有带来了，只是在叶惟的这份面前，实在是有些少得不够看。
希瑟和波纳文图还好，现阶段他们不需要做多少的概念图，然而他们的那份剧本解析，都做得很潦草。
所以三人一方面既是不由赞叹叶惟的认真和专业，另一方面怎么好意思，被个青少年新人教训了……
会议室静悄悄的，赫勒心中在忐忑，这是惟格给老油条们的一个下马威吗？准备充足是好事，但没有事先跟大家说好你们要准备到什么程度，这就欠缺处事的圆滑了，除非是有意的下马威。
这样做事不是不行，可是他认识的viy不是这种苛刻严肃风格的导演，难道真的变了？
他们在看叶惟的概念图，叶惟也在看他们的准备材料，看着这些简单的草图，那张年轻的脸庞笑了笑，对众人赞道：“老兄们，工作都做得很好，很适合，它们给了我很大的参考空间。”
听到他这么说，众人都不禁一笑，会议室的气氛顿时松了下来，这个电影神童果然是个好相处的聪明人。
赫勒心里呵呵的笑了，神童就是神童！
不管这是不是个下马威，大家的确有点准备不足，viy的巨量准备放大了这点，但他没有盛气凌人，没有责怪，没有得意洋洋，而是帮大家圆了过去，没有着眼准备的数量多寡，却着眼于他们的概念图的完成程度。
在初次会议，各部门的概念图简单粗略才是专业行为，如果一上来就是高度渲染的成画，那是不行的，你是导演还是导演是导演？只有导演是决定最终的电影画面和效果的人，他们的工作是提出概念、参与商议和执行导演的决定。
viy似乎废话的一句“很适合”，其实是表明了自己的态度--会议室里没有人有错误，这鼓励了士气，也得到了人缘。
就连下马威都达到了，看看这一大叠文件，谁还敢轻视这位年纪轻轻的国王？
轻视？要说三人之前有没有这样的想法“再怎么天才也是个小孩”、“这份工作不难”，肯定是有的，现在也不能说完全没了，不过他们知道，这种心态只会让自己搞砸和出丑！
就眼下这个阶段而言，viy把工作做得不但不逊于成年导演，而且非常的出色。
无论是场景插画、道具草图、关键帧，光是精妙的画工就让人惊奇，表现出的概念也让他们豁然开朗，十分直观地明白导演想要的效果。叶惟的年龄和资历，并不是制片的绊脚石，只是耀眼的光芒。
看着几场戏的分镜图的毛瑞尔也在暗赞，所以说当viy的摄影师真的很幸福，有这么精细的分镜，他奶奶来都可以扛好摄影机。
“惟格，你会着暖色调？”赫勒一边看图一边问，帮忙把话题说开。
“是的绝对的暖色调。”叶惟点点头，这时看到一张唐纳德画的大众巴士的草图，剧本上写的只是“大众牌巴士”，什么型号、什么外观都是可创作的地方。
有一个前提，车子必须是大众巴士，其它任何的旅行车、房车……任何品牌的任何车都不行。
因为大众巴士是上世纪60年代的嬉皮士运动、整个嬉皮文化的重要元素，在那个年代，几个嬉皮士开着一辆小巧的大众巴士到处去，这是历史的一幕画像。在这个故事里，大众巴士是一个灵魂地位的象征，中产家庭的一家人都成了嬉皮士，最终打破了主流社会对于成功失败的定义的枷锁，奔向了自由。
此外爷爷显然一直就是个嬉皮士，从那个年代过来的，家里的旧巴士也是他的，而坐着大众巴士离家到处去、最后吸毒而死正是嬉皮士的归宿。
嬉皮精神也是公路电影的一大精神，从《邦妮和克莱德》就开始了。
至于这辆巴士的型号和颜色，其实也由故事注定了选择：一，必须是60年代的一款经典车型；二，刚好够坐六个人的大小；三，它像阳光一样淡黄色，全黄不利于视觉的感官，那么就只有经典的黄白色可选。
虽然这些是情理之中的决定，叶惟还是要说一下以确定，扬了扬这张巴士草图，说道：“改为车尾更小一些的型号，那样放爷爷的尸体时才会困难；黄白色，当然要旧，有点凹痕，车子的内饰也要做做，突显年代和爷爷的背景设定，这是辆极不常用的尘封的车；而车身外部有没有涂鸦，各做一个版本让我看看，有涂鸦也要精简，不要画得整辆车都是。”
众人纷纷点头，唐纳德和波纳文图拉都作了记录。
……
会议开了一个下午，最后可以说取得了圆满的成果，很多方面超乎了第一次会议的范畴，大家对叶惟的意图清楚明白，可以展开下一步工作了，在多伦多完善各部门需要的人手、勘景、到道具仓库和市场找道具和造道具……
制片上也要继续筹建剧组、确定演员。
这些工作可快可慢，影片的拍摄期已经定于明年的4月-6月，还有一段充足的时间来做筹备。
各部门的筹备工作量多不多，其中一大关键要看部门得到的预算多不多，没钱什么都做不了。而这次制片组给了美术组相当多的预算，因为叶惟非常注重影片的美术表现，所以美术组就不算清闲。
有职业道德、有志于做出一番成绩的人都会为此而高兴，唐纳德他们毫无疑问不是混吃等杀青的人，都满怀着干劲。
拍摄期之所以不在暑假，而安排在4月-6月，还要花一笔钱给小演员请老师授课，又耽误时间，是因为这样才有望于明年年底上映，这是未定的a方案；b方案则是明年拍好做好后，放到2006年参加圣丹斯电影节，然后是全年各个电影节，再于2006年秋冬季上映。
b方案是小成本独立影片的正常发行策略，像《大人物拿破仑》在2003年夏天就拍好，2004年1月在圣丹斯首映，6月登陆影院展映，从开拍到上映一年时间，这算快了，多的是影片超过一年半、两年时间。
但《阳光小美女》不是正常的独立影片，2006年秋季叶惟都18岁了，也就失去了未成年的宣传点，就这个项目来讲，上映时叶惟年龄越小，宣传就越有利，影片就越传奇。而且谁知道两年过去，还有没有人记得这位神童，或者曾经的神童？
因此梦工厂发行部才会这么着急，制订了个从开拍到上映半年时间的a方案。
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谁能想到第一次创作会议，小老大就准备得这么充分？
人到中年的白人艺术指导唐纳德-格雷厄姆-伯特（donald-graham-burt）没有想到，正有点儿尴尬。
唐纳德之所以会坐在这里，源于王颖的牵线，他和王颖是多年的老友和搭档了，他的入行处女作就是《喜福会》，后面又合作过《芳心天涯》、《世界中心》和《都是戴茜惹的祸》。年初拍完戴茜之后，他就处于待业的状态，直至加盟了《阳光小美女》。
（另一个世界，唐纳德后来成了大卫-芬奇的长期搭档，并以2008年的《本杰明-巴顿奇事》拿下奥斯卡最佳艺术指导。）
正值壮年的白人女布景师希瑟-莱夫勒（heather-loeffler）同样没有想到，宽胖的脸上流露着惊讶。
她之所以在会议室，则是因为詹姆斯-沙姆斯的牵线，她是个刚入行没几年的新人，处女作是2001年的独立影片《吉米秀》（150万成本，收了703票房），然后几年间又为6部电影工作过，最出名的是《情归新泽西》，而还未上映的＠，《吮拇指的人》的投资商之一是泰德-霍珀的制片公司“这里是那里（this-is-that-productions）”，一来二往，她有了这次加盟。
（另一个世界，希瑟后来以2014年的《美国骗局》得到奥斯卡最佳艺术指导-布景师提名。）
迈入中老年的白人道具师托尼-波纳文图拉（tony-bonaventura）也没有想到，入行这么多年，这种情况还是第一次。
从波纳文图为1990年的《暗黑天使》做场务工头起，他已经入行20多年了，为近40部影视作品工作过，什么类型都有，好的坏的，其中有烂的传奇《富家女之恋》，也有至今的个人代表作《非常嫌疑犯》。
他的加盟是彼得-赫勒的成果，《乔丹传人》的道具师正是他，当赫勒提出这个人选，叶惟一看到《富家女之恋》就觉得有一种宿命在里面，所以点头同意。
不过波纳文图是个不愁工作的大牌道具师，等着明年夏天上映的《家有仙妻》可是8500万的制片成本，而且就在他同意加盟之后没几天，乔治-克鲁尼编剧、导演和主演的《晚安，好运》项目也找上了他，档期冲突，只能二选一。
因为和赫勒的交情，以及行业信誉，他并没有撤消口头承诺，而是选择了争议巨大的《阳光小美女》。
（另一个世界，托尼-波纳文图拉加盟了《晚安，好运》，走向事业的巅峰。）
三人组成了一个充满才华、经验丰富的强大阵容，是很让人满意的；此外美术组还有一个重要人物美术设计师还未确定人选，这是因为要先确定导演想要的美术风格，艺术指导一番合计后，再找适合的美术设计来执行和统领设计工作。
艺术指导则是统领美术组、摄制组和服装、化妆的人，在美术会议商议之初，唐纳德当然有责任拿出自己的那份概念草图，他也有带来了，只是在叶惟的这份面前，实在是有些少得不够看。
希瑟和波纳文图还好，现阶段他们不需要做多少的概念图，然而他们的那份剧本解析，都做得很潦草。
所以三人一方面既是不由赞叹叶惟的认真和专业，另一方面怎么好意思，被个青少年新人教训了……
会议室静悄悄的，赫勒心中在忐忑，这是惟格给老油条们的一个下马威吗？准备充足是好事，但没有事先跟大家说好你们要准备到什么程度，这就欠缺处事的圆滑了，除非是有意的下马威。
这样做事不是不行，可是他认识的viy不是这种苛刻严肃风格的导演，难道真的变了？
他们在看叶惟的概念图，叶惟也在看他们的准备材料，看着这些简单的草图，那张年轻的脸庞笑了笑，对众人赞道：“老兄们，工作都做得很好，很适合，它们给了我很大的参考空间。”
听到他这么说，众人都不禁一笑，会议室的气氛顿时松了下来，这个电影神童果然是个好相处的聪明人。
赫勒心里呵呵的笑了，神童就是神童！
不管这是不是个下马威，大家的确有点准备不足，viy的巨量准备放大了这点，但他没有盛气凌人，没有责怪，没有得意洋洋，而是帮大家圆了过去，没有着眼准备的数量多寡，却着眼于他们的概念图的完成程度。
在初次会议，各部门的概念图简单粗略才是专业行为，如果一上来就是高度渲染的成画，那是不行的，你是导演还是导演是导演？只有导演是决定最终的电影画面和效果的人，他们的工作是提出概念、参与商议和执行导演的决定。
viy似乎废话的一句“很适合”，其实是表明了自己的态度--会议室里没有人有错误，这鼓励了士气，也得到了人缘。
就连下马威都达到了，看看这一大叠文件，谁还敢轻视这位年纪轻轻的国王？
轻视？要说三人之前有没有这样的想法“再怎么天才也是个小孩”、“这份工作不难”，肯定是有的，现在也不能说完全没了，不过他们知道，这种心态只会让自己搞砸和出丑！
就眼下这个阶段而言，viy把工作做得不但不逊于成年导演，而且非常的出色。
无论是场景插画、道具草图、关键帧，光是精妙的画工就让人惊奇，表现出的概念也让他们豁然开朗，十分直观地明白导演想要的效果。叶惟的年龄和资历，并不是制片的绊脚石，只是耀眼的光芒。
看着几场戏的分镜图的毛瑞尔也在暗赞，所以说当viy的摄影师真的很幸福，有这么精细的分镜，他奶奶来都可以扛好摄影机。
“惟格，你会着暖色调？”赫勒一边看图一边问，帮忙把话题说开。
“是的绝对的暖色调。”叶惟点点头，这时看到一张唐纳德画的大众巴士的草图，剧本上写的只是“大众牌巴士”，什么型号、什么外观都是可创作的地方。
有一个前提，车子必须是大众巴士，其它任何的旅行车、房车……任何品牌的任何车都不行。
因为大众巴士是上世纪60年代的嬉皮士运动、整个嬉皮文化的重要元素，在那个年代，几个嬉皮士开着一辆小巧的大众巴士到处去，这是历史的一幕画像。在这个故事里，大众巴士是一个灵魂地位的象征，中产家庭的一家人都成了嬉皮士，最终打破了主流社会对于成功失败的定义的枷锁，奔向了自由。
此外爷爷显然一直就是个嬉皮士，从那个年代过来的，家里的旧巴士也是他的，而坐着大众巴士离家到处去、最后吸毒而死正是嬉皮士的归宿。
嬉皮精神也是公路电影的一大精神，从《邦妮和克莱德》就开始了。
至于这辆巴士的型号和颜色，其实也由故事注定了选择：一，必须是60年代的一款经典车型；二，刚好够坐六个人的大小；三，它像阳光一样淡黄色，全黄不利于视觉的感官，那么就只有经典的黄白色可选。
虽然这些是情理之中的决定，叶惟还是要说一下以确定，扬了扬这张巴士草图，说道：“改为车尾更小一些的型号，那样放爷爷的尸体时才会困难；黄白色，当然要旧，有点凹痕，车子的内饰也要做做，突显年代和爷爷的背景设定，这是辆极不常用的尘封的车；而车身外部有没有涂鸦，各做一个版本让我看看，有涂鸦也要精简，不要画得整辆车都是。”
众人纷纷点头，唐纳德和波纳文图拉都作了记录。
……
会议开了一个下午，最后可以说取得了圆满的成果，很多方面超乎了第一次会议的范畴，大家对叶惟的意图清楚明白，可以展开下一步工作了，在多伦多完善各部门需要的人手、勘景、到道具仓库和市场找道具和造道具……
制片上也要继续筹建剧组、确定演员。
这些工作可快可慢，影片的拍摄期已经定于明年的4月-6月，还有一段充足的时间来做筹备。
各部门的筹备工作量多不多，其中一大关键要看部门得到的预算多不多，没钱什么都做不了。而这次制片组给了美术组相当多的预算，因为叶惟非常注重影片的美术表现，所以美术组就不算清闲。
有职业道德、有志于做出一番成绩的人都会为此而高兴，唐纳德他们毫无疑问不是混吃等杀青的人，都满怀着干劲。
拍摄期之所以不在暑假，而安排在4月-6月，还要花一笔钱给小演员请老师授课，又耽误时间，是因为这样才有望于明年年底上映，这是未定的a方案；b方案则是明年拍好做好后，放到2006年参加圣丹斯电影节，然后是全年各个电影节，再于2006年秋冬季上映。
b方案是小成本独立影片的正常发行策略，像《大人物拿破仑》在2003年夏天就拍好，2004年1月在圣丹斯首映，6月登陆影院展映，从开拍到上映一年时间，这算快了，多的是影片超过一年半、两年时间。
但《阳光小美女》不是正常的独立影片，2006年秋季叶惟都18岁了，也就失去了未成年的宣传点，就这个项目来讲，上映时叶惟年龄越小，宣传就越有利，影片就越传奇。而且谁知道两年过去，还有没有人记得这位神童，或者曾经的神童？
因此梦工厂发行部才会这么着急，制订了个从开拍到上映半年时间的a方案。
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