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时代性即一个时代的个性，它有别别一时代，它显示了一个时代的思想状态、思维方式、发展趋向。而艺术作品作为它的载体，当是怎么一种形态呢？
那张油画无法尘封的记忆你还记吗？视觉中心是一架摄像机，摄像机下是一白色口罩，镜头对准的前方是一张张铺开的报纸，隐约可见抗击非典的字样情景。不知道为什么，我总觉得不真实不投入，也许是有关切现实的心，但表现出来让人不信服、不感动。因此我在想，这些关乎国家大事的，是否一定要跟着画呢？何为之时代性？
5。12地震，人们沉痛。5。12地震，画家画画了。艺术工作者联手起来画画，画一张长卷，抗震救灾的长卷，大地轰然倒塌，人民子弟兵，废墟中声音，各地的热血场面可我总觉得很浅。倒是那张直击性的摄影照片感动了我。那是孩子从废墟的夹缝中伸出的小手，这小手的姿势是上扬招手的，她好像在呼喊，她眷恋这个世界，她是花儿一样的年华，她的生命才刚刚展开，人们来迟了，孩子！为什么我会如此震撼？我觉得是它很好的再现了一种情感力量。摄影与绘画是不同的艺术样式，不可等同，但是我觉得相同之处是，它是否能够表现一种深度。若果处理得好，摄影能够具有很强的纪录片的现场感。当然，这只是摄影的一种风格取向，它还有其他。而绘画，是否一定要跟进时代呢？大事件发生了，但假若你真没有亲身体验的深刻，而故作深沉，我觉得是浅薄的。郑板桥有关于绘画的论述，它呈现为三个阶段：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。
“江馆清秋，晨起看竹、烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中字勃，遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”
——郑板桥集题画
也就是艺术创作的过程：审美体验、艺术构思与艺术表现。审美体验，是具象的感性的但又是不可或缺的，是根本的，假若你连最根本的情感体验都没有，很难想象会创作出感人的作品。当然感人并不是唯一的标准，但它至少倾注了你的情感在里面。我不否认，以上创作抗震救灾绘画长卷的艺术工作者，或多或少或浅或深，都有自己的体会感悟，但是为什么感到这么浅？是否，一定要跟进时代呢？的确我们看到，一些伟大的作品，总是时代性现实感很强的，德拉克罗瓦的自由引导人民、毕加索的格尔尼卡、冼星海的黄河大合唱等。但艺术是有滞后的，甚至与时代大事无关的。当众人都在狂热集体兴奋的时候，凡？高默默地、孤独地走着自己的路。凡？高没有去画眼前纸醉金迷的世界，他画他所热爱的土地，画他的金黄的太阳，旋转的夜空，麦田里的黑鸦，他画粗壮的农妇、他所爱的怀孕的妓女、画自己割了耳朵后的自画像在世人的眼睛里，凡？高是疯子，因为他如此的另类，如此的不同俗世。先行者总是孤独的。那天，金黄的麦田黑鸦黑压压地压天而下“砰”的一声，年轻凡高结束了自己的的生命。现在，凡？高的画被卖到天价，而在当时他却竟连一张画也卖不出去，这是人们迟到的理解与认可。但是，凡？高真的是被理解了吗？我不否认德拉克罗瓦的自由引导人民、毕加索的格尔尼卡、冼星海的黄河大合唱都是具有时代感很强的作品，也深深地投进作者的情感，它们都是一些大主题。我也不否认，凡？高的作品不是没有现实性，他笔下的人物是穷苦的劳动人民、社会的底层人民，但是我认为在当时一定发生过一些大事件，战争、天灾等，但凡？高笔下的却是这么底层，这么朴拙，这么强烈。因此我在想，时代性，它有各个侧面，大主题与小主题，宏观与微观，在艺术表现上或许有滞后或超前，但是唯一不变的应是：情至深。
同理在文学上，亦有值得相较之处。
512地震，诗人写诗了。然而更多的诗人沉默了。沉默，并不是没有力量。诗人朵渔写诗了今夜，写诗是轻浮的：“今夜，我必定也是/轻浮的，当我写下/悲伤、眼泪、尸体、血，却写不出/巨石、大地、团结和暴怒！/当我写下语言，却写不出深深的沉默。”朵渔写诗了，他却说：“今夜，天下写诗的人是轻浮的/轻浮如刽子手，/轻浮如刀笔吏。”然而，对于诗歌这一特殊体裁，对于诗人这一特殊角色，对这个举国伤痛的事件，人们希望诗人能够站到前台来，承担起诗人的精神道义。尽管这一愿望具有很强的强加性和并不一定符合创作规律，但是它的确引发我们这样一个思考：当代诗歌何去何从？诗人应当是什么状态？当诗歌一再淡出大众的视野，一度边缘化的时候，5。12地震是否给了诗歌一个得以重新审视自身生命的契机？对于别一文学文体的创作呢？又有何不同？我在沉思。
是否可以这样理解？时代性展示了它综合了一个时代的精神风貌、思想状态等，在艺术表现上，常以以宏大的题材、主题来抒写描述，亦有微观的。亦有些画家、文学家等他们不表现当时的重大事件人们所理解的重要事情，而是进行着默默的、孤独的探索，他们的探索往往滞后于大众，或者从另一角度来说，他们又是超前的。但整体来说，这都是时代性的表现，甚至是开创另一时代的先锋。
时代性即一个时代的个性，它有别别一时代，它显示了一个时代的思想状态、思维方式、发展趋向。而艺术作品作为它的载体，当是怎么一种形态呢？
那张油画无法尘封的记忆你还记吗？视觉中心是一架摄像机，摄像机下是一白色口罩，镜头对准的前方是一张张铺开的报纸，隐约可见抗击非典的字样情景。不知道为什么，我总觉得不真实不投入，也许是有关切现实的心，但表现出来让人不信服、不感动。因此我在想，这些关乎国家大事的，是否一定要跟着画呢？何为之时代性？
5。12地震，人们沉痛。5。12地震，画家画画了。艺术工作者联手起来画画，画一张长卷，抗震救灾的长卷，大地轰然倒塌，人民子弟兵，废墟中声音，各地的热血场面可我总觉得很浅。倒是那张直击性的摄影照片感动了我。那是孩子从废墟的夹缝中伸出的小手，这小手的姿势是上扬招手的，她好像在呼喊，她眷恋这个世界，她是花儿一样的年华，她的生命才刚刚展开，人们来迟了，孩子！为什么我会如此震撼？我觉得是它很好的再现了一种情感力量。摄影与绘画是不同的艺术样式，不可等同，但是我觉得相同之处是，它是否能够表现一种深度。若果处理得好，摄影能够具有很强的纪录片的现场感。当然，这只是摄影的一种风格取向，它还有其他。而绘画，是否一定要跟进时代呢？大事件发生了，但假若你真没有亲身体验的深刻，而故作深沉，我觉得是浅薄的。郑板桥有关于绘画的论述，它呈现为三个阶段：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹。
“江馆清秋，晨起看竹、烟光、日影、露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中字勃，遂有画意。其实，胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨、展纸、落笔，倏作变相，手中之竹，又不是胸中之竹也。”
——郑板桥集题画
也就是艺术创作的过程：审美体验、艺术构思与艺术表现。审美体验，是具象的感性的但又是不可或缺的，是根本的，假若你连最根本的情感体验都没有，很难想象会创作出感人的作品。当然感人并不是唯一的标准，但它至少倾注了你的情感在里面。我不否认，以上创作抗震救灾绘画长卷的艺术工作者，或多或少或浅或深，都有自己的体会感悟，但是为什么感到这么浅？是否，一定要跟进时代呢？的确我们看到，一些伟大的作品，总是时代性现实感很强的，德拉克罗瓦的自由引导人民、毕加索的格尔尼卡、冼星海的黄河大合唱等。但艺术是有滞后的，甚至与时代大事无关的。当众人都在狂热集体兴奋的时候，凡？高默默地、孤独地走着自己的路。凡？高没有去画眼前纸醉金迷的世界，他画他所热爱的土地，画他的金黄的太阳，旋转的夜空，麦田里的黑鸦，他画粗壮的农妇、他所爱的怀孕的妓女、画自己割了耳朵后的自画像在世人的眼睛里，凡？高是疯子，因为他如此的另类，如此的不同俗世。先行者总是孤独的。那天，金黄的麦田黑鸦黑压压地压天而下“砰”的一声，年轻凡高结束了自己的的生命。现在，凡？高的画被卖到天价，而在当时他却竟连一张画也卖不出去，这是人们迟到的理解与认可。但是，凡？高真的是被理解了吗？我不否认德拉克罗瓦的自由引导人民、毕加索的格尔尼卡、冼星海的黄河大合唱都是具有时代感很强的作品，也深深地投进作者的情感，它们都是一些大主题。我也不否认，凡？高的作品不是没有现实性，他笔下的人物是穷苦的劳动人民、社会的底层人民，但是我认为在当时一定发生过一些大事件，战争、天灾等，但凡？高笔下的却是这么底层，这么朴拙，这么强烈。因此我在想，时代性，它有各个侧面，大主题与小主题，宏观与微观，在艺术表现上或许有滞后或超前，但是唯一不变的应是：情至深。
同理在文学上，亦有值得相较之处。
512地震，诗人写诗了。然而更多的诗人沉默了。沉默，并不是没有力量。诗人朵渔写诗了今夜，写诗是轻浮的：“今夜，我必定也是/轻浮的，当我写下/悲伤、眼泪、尸体、血，却写不出/巨石、大地、团结和暴怒！/当我写下语言，却写不出深深的沉默。”朵渔写诗了，他却说：“今夜，天下写诗的人是轻浮的/轻浮如刽子手，/轻浮如刀笔吏。”然而，对于诗歌这一特殊体裁，对于诗人这一特殊角色，对这个举国伤痛的事件，人们希望诗人能够站到前台来，承担起诗人的精神道义。尽管这一愿望具有很强的强加性和并不一定符合创作规律，但是它的确引发我们这样一个思考：当代诗歌何去何从？诗人应当是什么状态？当诗歌一再淡出大众的视野，一度边缘化的时候，5。12地震是否给了诗歌一个得以重新审视自身生命的契机？对于别一文学文体的创作呢？又有何不同？我在沉思。
是否可以这样理解？时代性展示了它综合了一个时代的精神风貌、思想状态等，在艺术表现上，常以以宏大的题材、主题来抒写描述，亦有微观的。亦有些画家、文学家等他们不表现当时的重大事件人们所理解的重要事情，而是进行着默默的、孤独的探索，他们的探索往往滞后于大众，或者从另一角度来说，他们又是超前的。但整体来说，这都是时代性的表现，甚至是开创另一时代的先锋。