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而在片子的最后，梁明辉一路泥泞的跋涉在浓重黑暗中时，会有一个蒙太奇一般的闪回，沈平章和一个男人在明亮的光中，彼此交换戒指。
所以说，沈平章要扮演的这个角色，也是相当“有深度”的，并不好演，如果他水平不行的话，就只能沦为陪衬和背景板，朱子墨虽然给他下的定义就是“旁观者”，可他如果堕落到跟那只愚蠢的哈士奇一样，存在的意义就只剩下那双眼睛，那这部影片就会因为他变得不完美，这也将会是沈平章出道以来的第一个滑铁卢。
穿着没有一丝褶皱，干净的简直比医生还要更像医生的沈平章，坐在椅子上，当林伟堂走过来时，他听到动静，微笑着抬起头来：“你好，欢迎光临！”
看到是林伟堂，他刚刚职业性的微笑渗入眼底，站起身来，迎上前去，抚了抚哈士奇的头，说道：“又要去写生吗？康熙，你怎么又胖了？”
林伟堂将牵引绳递给沈平章，哈士奇严肃的和他对视，看起来非常的靠谱。
“只能麻烦你了，如果放它一个人在家，家具就全别想要了。”
第136章《梦中的婚礼》油画
朱子墨紧紧的盯着镜头。
镜头里，林伟堂和沈平章在自然的交谈，然后交代完了，林伟堂背着画板离开，沈平章目视着他的背影。
对一个演员来说，什么样的戏最难演？
绝对不是那些冲突性非常强的片段，比如有明显强烈的悲喜爱憎的，可以说，这种剧情几乎是最好表达的了，哪怕一个菜鸟，最多多ng几次，也能顺利通过。
真正难的是那些平平淡淡的戏码，还有复杂无声的内心戏。
前者太容易让人觉得无聊，后者太容易让人觉得莫名其妙。
而且，作为一个导演来说，如果手下的演员们水平过于良莠不齐，也是非常苦逼的。正常的表现，强的那方肯定会压戏，他表现得有多好，另一个就能被对比的有多糟，当他们出现在一个画面中时，那种违和感，分分钟会让人出戏——这种状况，往往会成就那个戏演得好的演员，所谓人红片不红就是了，当你手下的演员拿影帝影后，你却连个最佳导演的提名都拿不到时，这大概是身为一个导演最大的悲剧了。
想让片子“平衡”起来，非常好办。要么让好的那个把水平拉下来，要么让差的那个加把劲，表现得不要那么怂。
朱子墨是有点担心沈平章的，他之前虽然也和林伟堂这个层次的演员演过对手戏，但动作戏居多，谁也知道，武戏和文戏就是两个概念，沈平章能驾驭得了这种“生活化”、“有内涵”的剧情吗？
如果他被“秒”了，朱子墨会非常失望的，先不说作为导演好不好意思让影帝级别的演员“让着别人一点”，只说朱导演对自己作品的认真，他就容不下一点瑕疵！本来能飙戏的，偏偏让人收着点，像话吗？
然而，等看完这一段之后，朱子墨松了一口气，他彻底放心了。
我家阿章真是棒棒哒，一点都没有输呢……
于是，等沈平章演完这一段往外走时，一眼就看见自家朱导演脸上挂着“荡漾”的笑，也亏了他长得够帅，不然还真是没眼看了。
林伟堂正好看到他们两个对视的这一幕，他毕竟接触过不少同志了，香港那边的娱乐圈毕竟开放一点，朱导演和沈平章又没太藏着掖着，不往那边想，肯定以为他们俩是很投机的朋友，可就是这么一眼，突然让林伟堂觉得，貌似有点不对啊……
不过他也不是那种多嘴的人，只当没看见，准备拍摄下一场了。
他们选择的拍摄场地，就是在横店影视城的广州街区里。自打横店影视城建成以来，许多剧组都会选择在这里取景，太方便了，无论是拍摄哪个朝代的场面，宫殿庙宇，或者古色古香的民居，原汁原味的民国街景、小桥流水，连香港区这些都有。而剧组多了，许多职业的“群演”就都聚拢过来，还有过来参观的游客们，络绎不绝，热闹得很。
在《梦中的婚礼》拍摄期间，绝大部分却是封闭式拍摄的。
一边轰轰烈烈的炒作，一边藏着掖着不给人看，培养观众的好奇心。
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而在片子的最后，梁明辉一路泥泞的跋涉在浓重黑暗中时，会有一个蒙太奇一般的闪回，沈平章和一个男人在明亮的光中，彼此交换戒指。
所以说，沈平章要扮演的这个角色，也是相当“有深度”的，并不好演，如果他水平不行的话，就只能沦为陪衬和背景板，朱子墨虽然给他下的定义就是“旁观者”，可他如果堕落到跟那只愚蠢的哈士奇一样，存在的意义就只剩下那双眼睛，那这部影片就会因为他变得不完美，这也将会是沈平章出道以来的第一个滑铁卢。
穿着没有一丝褶皱，干净的简直比医生还要更像医生的沈平章，坐在椅子上，当林伟堂走过来时，他听到动静，微笑着抬起头来：“你好，欢迎光临！”
看到是林伟堂，他刚刚职业性的微笑渗入眼底，站起身来，迎上前去，抚了抚哈士奇的头，说道：“又要去写生吗？康熙，你怎么又胖了？”
林伟堂将牵引绳递给沈平章，哈士奇严肃的和他对视，看起来非常的靠谱。
“只能麻烦你了，如果放它一个人在家，家具就全别想要了。”
第136章《梦中的婚礼》油画
朱子墨紧紧的盯着镜头。
镜头里，林伟堂和沈平章在自然的交谈，然后交代完了，林伟堂背着画板离开，沈平章目视着他的背影。
对一个演员来说，什么样的戏最难演？
绝对不是那些冲突性非常强的片段，比如有明显强烈的悲喜爱憎的，可以说，这种剧情几乎是最好表达的了，哪怕一个菜鸟，最多多ng几次，也能顺利通过。
真正难的是那些平平淡淡的戏码，还有复杂无声的内心戏。
前者太容易让人觉得无聊，后者太容易让人觉得莫名其妙。
而且，作为一个导演来说，如果手下的演员们水平过于良莠不齐，也是非常苦逼的。正常的表现，强的那方肯定会压戏，他表现得有多好，另一个就能被对比的有多糟，当他们出现在一个画面中时，那种违和感，分分钟会让人出戏——这种状况，往往会成就那个戏演得好的演员，所谓人红片不红就是了，当你手下的演员拿影帝影后，你却连个最佳导演的提名都拿不到时，这大概是身为一个导演最大的悲剧了。
想让片子“平衡”起来，非常好办。要么让好的那个把水平拉下来，要么让差的那个加把劲，表现得不要那么怂。
朱子墨是有点担心沈平章的，他之前虽然也和林伟堂这个层次的演员演过对手戏，但动作戏居多，谁也知道，武戏和文戏就是两个概念，沈平章能驾驭得了这种“生活化”、“有内涵”的剧情吗？
如果他被“秒”了，朱子墨会非常失望的，先不说作为导演好不好意思让影帝级别的演员“让着别人一点”，只说朱导演对自己作品的认真，他就容不下一点瑕疵！本来能飙戏的，偏偏让人收着点，像话吗？
然而，等看完这一段之后，朱子墨松了一口气，他彻底放心了。
我家阿章真是棒棒哒，一点都没有输呢……
于是，等沈平章演完这一段往外走时，一眼就看见自家朱导演脸上挂着“荡漾”的笑，也亏了他长得够帅，不然还真是没眼看了。
林伟堂正好看到他们两个对视的这一幕，他毕竟接触过不少同志了，香港那边的娱乐圈毕竟开放一点，朱导演和沈平章又没太藏着掖着，不往那边想，肯定以为他们俩是很投机的朋友，可就是这么一眼，突然让林伟堂觉得，貌似有点不对啊……
不过他也不是那种多嘴的人，只当没看见，准备拍摄下一场了。
他们选择的拍摄场地，就是在横店影视城的广州街区里。自打横店影视城建成以来，许多剧组都会选择在这里取景，太方便了，无论是拍摄哪个朝代的场面，宫殿庙宇，或者古色古香的民居，原汁原味的民国街景、小桥流水，连香港区这些都有。而剧组多了，许多职业的“群演”就都聚拢过来，还有过来参观的游客们，络绎不绝，热闹得很。
在《梦中的婚礼》拍摄期间，绝大部分却是封闭式拍摄的。
一边轰轰烈烈的炒作，一边藏着掖着不给人看，培养观众的好奇心。