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似乎在秦放歌的笛子作品中，循环换气的演奏技法已经是标配。
这一点，在不光体现在他前面两首作品，《早晨》和《幽兰逢春》上，随后一首作品，他就换了A调低音笛进行演奏。
在这首“笛子协奏曲《深秋叙》”中，更是得到了淋漓尽致的体现。
只要说起协奏曲，难度基本就不会低。
这首《深秋叙》也是如此，引子部分，就采用突弱由低音3到向下五度进行，表现出秋风萧瑟寂寥的感觉。再经过几次无名指的减弱，中音1向上增四度，再由几个3减弱消失，秦放歌的处理，在直播间里，看得更是清楚明白。
这似乎表现秋风吹走树上的一片落叶，落叶轻轻的飘荡着落下，忽然，风又吹走一片落叶缓缓落下。后一乐句明显对比变成弱音，表现远处也有落叶缓慢落下的凄清场景。
这样的场景，也是让很多弹幕大佬们诗兴大发。当然，他们不是原创诗歌，念诗还不会吗？
杜甫的诗歌自是大家的重点吟诵对象，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”
可这显不出大佬们的水平来，很快，杜甫另外一首诗歌就被找了出来，《吹笛》，“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
风飘律吕相和切，月傍关山几处明。
胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。
故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。”
柳永的《雨霖铃》也被念了出来，“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”
一时间，直播间里的观众们，都学着秦放歌，化身为“念诗之王”，用诗歌描述他所听到的东西。
真别说，很多诗歌用在这时候，都是没有违和感的。
大家念诗也都是有技巧的，搜索和秋天以及笛子有关的，复制粘贴也是挺容易的。
“武陵春·人道有情须有梦【作者】连静女，【朝代】宋。
人道有情须有梦，无梦岂无情？夜夜相思直到明，有梦怎生成？
伊若忽然来梦里，邻笛又还惊。笛里声声不忍听，浑是断肠声。”
还有大佬从西游记中找到了比较契合场景的诗歌，“数村木落芦花碎，几树枫杨红叶坠。路途烟雨故人稀，黄菊丽，山骨细，水寒荷破人憔悴。白蘋红蓼霜天雪，落霞孤鹜长空坠。依稀黯淡野云飞，玄鸟去，宾鸿至，嘹嘹呖呖声宵碎。”
这些诗句都是可以用在这首《深秋叙》上的，更别提，秦放歌还特意换了低音笛，低音笛的运用，让整首作品的基调越发深沉，伤感悲剧的意味愈发浓烈。
悲秋！
似乎是音乐的主题。
音色上的低沉醇厚之美，和音乐意境上的沉静孤寂之美，完美的融合了起来。
而听他的演奏也感受得出来，分外的深沉悲凉。
外行看热闹，普通观众们，只听最终呈现出来的音响效果就行。情感渲染得好，旋律忧伤感人。
专业的人，则更多从音色、气息、快板吐音、散板处理、情感表现等方面进行赏析，这些秦放歌的示范演奏都做得无可挑剔。
同样，在这首乐曲中，秦放歌也是把北派的气势恢弘风格，南派的低沉醇厚的音色，完美的融合在一起。一切都是为音乐主题形象服务的，为了更好的凸显声、情、景，让悲秋之意更浓郁。
至于曲中所用的竹笛演奏技巧，循环换气不说标配了，吐音、连音、波音、打音等演奏技巧，都有广泛的运用，还有很多三连音，双吐音这样的高级笛子演奏技巧。
外行听得热闹，学笛子的观众却是在哀嚎不已，“秦大师，求你收了神通吧！太难了呀！”
“真的给跪了，这简直是想要我们的命啊！”
“我们学笛子的真是太难了！”
“给条活路吧！求求了。”
看得其他观众乐不可支，“秦大师”岂是白叫的。他所用的演奏技巧难度更高，观众们就越兴奋。当然，这样造成的后果就是，秦放歌演奏出来的音乐，也越发扣人心弦。
他也并非是单纯的抒发悲秋之情，这样的作品，肯定不会这样简单。
更像是一位睿智的老人，通过秋天的景色，回忆他充满坎坷和曲折的一生，其中也不尽是悲凉凄惨，还是有不少欢乐喜悦的场景，这点，在秦放歌吹奏的音乐中，都是有得到体现的。
十二分钟左右的长度，对学习笛子的人来说，哪怕是专业的，也都是个相当巨大的考验。
黄静、陈天虹、钱淑媛她们几个在录音室通过监听欣赏了他的演奏之后，都觉心有戚戚，“都怪老公的演奏太有感染力了！”
但这还没结束，秦放歌很快就拿出了今天的最后一首曲子，“取材自西南地区民歌的笛子协奏曲《飞歌》。”
又是一首大型的笛子协奏曲，观众们这回是真的爽翻了。
同样，也是很多弹幕大佬马上为直播间里的观众们做简单的科普。
“飞歌”是流行于贵州东南苗族地区的一种民歌，是青年男女相互邀请出寨游方时唱的山歌体歌曲。
“苗岭飞歌最是出名，不知道哥哥的取材是不是来自这里。”
“听到这个解释我就安稳了，这次不会再虐心了吧！刚刚的深秋叙听着着实让人揪心。”
“大概是稳了！”
“哥哥威武霸气！”
“要这首曲子还那么虐心的话，我就真的取关了……”
秦放歌的演奏，在弹幕聊天的时候，就已经开始，他基本都不拖泥带水的。
全曲的引子部分，就让很多观众安心下来，确实没有太多悲情或者忧伤的色彩，关键他也没再用刚刚的A调低音笛。
笛子独奏的“飞歌”主题，感情就是特别甜美的，使人仿佛置身于“美丽的苗岭早晨”，安静而祥和。随后却出现了一个极有张力的增四度音程，打破了这样的宁静，几个小节华彩式的音型之后，上行八度大跳音程异军突起。
不管怎样，让观众们安心的是，秦放歌没有继续虐观众们的心，更像是旭日东升，喷、薄而出的美丽场景，热烈而活泼。
接下来的音乐也证明了这点，快板部分，集中表现了节日的欢乐场面。
而且，秦放歌的这首作品，也不仅仅只局限于苗族的“飞歌”，很多弹幕大佬们都听出来了，“我没有听错吧，这好像是彝族《阿细跳月》的音乐主题？”
“确实，感觉不光是写苗族的呀！”
“我还有听到海菜腔的音乐。”
“给大佬们跪了……”
不管是什么样子的大糅合，音乐整体的氛围是特别欢乐热烈的，而且，旋律的律动性特别强。
就像是姑娘的独舞之后，一群年轻的姑娘小伙子也跟着舞蹈起来。这其中，主题的变奏让音乐的舞蹈性变得越发强烈起来。似乎也昭示着，人们更加兴奋的舞蹈着，群舞，对舞，独舞，各种形式应有尽有。
随后的音乐风格依旧没有什么让人觉得虐心的，哪怕是慢板乐章，也都是以抒情为主的。
当然，情绪的渲染和变化，还是松弛有度的，期间的变化... -->>
似乎在秦放歌的笛子作品中，循环换气的演奏技法已经是标配。
这一点，在不光体现在他前面两首作品，《早晨》和《幽兰逢春》上，随后一首作品，他就换了A调低音笛进行演奏。
在这首“笛子协奏曲《深秋叙》”中，更是得到了淋漓尽致的体现。
只要说起协奏曲，难度基本就不会低。
这首《深秋叙》也是如此，引子部分，就采用突弱由低音3到向下五度进行，表现出秋风萧瑟寂寥的感觉。再经过几次无名指的减弱，中音1向上增四度，再由几个3减弱消失，秦放歌的处理，在直播间里，看得更是清楚明白。
这似乎表现秋风吹走树上的一片落叶，落叶轻轻的飘荡着落下，忽然，风又吹走一片落叶缓缓落下。后一乐句明显对比变成弱音，表现远处也有落叶缓慢落下的凄清场景。
这样的场景，也是让很多弹幕大佬们诗兴大发。当然，他们不是原创诗歌，念诗还不会吗？
杜甫的诗歌自是大家的重点吟诵对象，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”
可这显不出大佬们的水平来，很快，杜甫另外一首诗歌就被找了出来，《吹笛》，“吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。
风飘律吕相和切，月傍关山几处明。
胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。
故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。”
柳永的《雨霖铃》也被念了出来，“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！”
一时间，直播间里的观众们，都学着秦放歌，化身为“念诗之王”，用诗歌描述他所听到的东西。
真别说，很多诗歌用在这时候，都是没有违和感的。
大家念诗也都是有技巧的，搜索和秋天以及笛子有关的，复制粘贴也是挺容易的。
“武陵春·人道有情须有梦【作者】连静女，【朝代】宋。
人道有情须有梦，无梦岂无情？夜夜相思直到明，有梦怎生成？
伊若忽然来梦里，邻笛又还惊。笛里声声不忍听，浑是断肠声。”
还有大佬从西游记中找到了比较契合场景的诗歌，“数村木落芦花碎，几树枫杨红叶坠。路途烟雨故人稀，黄菊丽，山骨细，水寒荷破人憔悴。白蘋红蓼霜天雪，落霞孤鹜长空坠。依稀黯淡野云飞，玄鸟去，宾鸿至，嘹嘹呖呖声宵碎。”
这些诗句都是可以用在这首《深秋叙》上的，更别提，秦放歌还特意换了低音笛，低音笛的运用，让整首作品的基调越发深沉，伤感悲剧的意味愈发浓烈。
悲秋！
似乎是音乐的主题。
音色上的低沉醇厚之美，和音乐意境上的沉静孤寂之美，完美的融合了起来。
而听他的演奏也感受得出来，分外的深沉悲凉。
外行看热闹，普通观众们，只听最终呈现出来的音响效果就行。情感渲染得好，旋律忧伤感人。
专业的人，则更多从音色、气息、快板吐音、散板处理、情感表现等方面进行赏析，这些秦放歌的示范演奏都做得无可挑剔。
同样，在这首乐曲中，秦放歌也是把北派的气势恢弘风格，南派的低沉醇厚的音色，完美的融合在一起。一切都是为音乐主题形象服务的，为了更好的凸显声、情、景，让悲秋之意更浓郁。
至于曲中所用的竹笛演奏技巧，循环换气不说标配了，吐音、连音、波音、打音等演奏技巧，都有广泛的运用，还有很多三连音，双吐音这样的高级笛子演奏技巧。
外行听得热闹，学笛子的观众却是在哀嚎不已，“秦大师，求你收了神通吧！太难了呀！”
“真的给跪了，这简直是想要我们的命啊！”
“我们学笛子的真是太难了！”
“给条活路吧！求求了。”
看得其他观众乐不可支，“秦大师”岂是白叫的。他所用的演奏技巧难度更高，观众们就越兴奋。当然，这样造成的后果就是，秦放歌演奏出来的音乐，也越发扣人心弦。
他也并非是单纯的抒发悲秋之情，这样的作品，肯定不会这样简单。
更像是一位睿智的老人，通过秋天的景色，回忆他充满坎坷和曲折的一生，其中也不尽是悲凉凄惨，还是有不少欢乐喜悦的场景，这点，在秦放歌吹奏的音乐中，都是有得到体现的。
十二分钟左右的长度，对学习笛子的人来说，哪怕是专业的，也都是个相当巨大的考验。
黄静、陈天虹、钱淑媛她们几个在录音室通过监听欣赏了他的演奏之后，都觉心有戚戚，“都怪老公的演奏太有感染力了！”
但这还没结束，秦放歌很快就拿出了今天的最后一首曲子，“取材自西南地区民歌的笛子协奏曲《飞歌》。”
又是一首大型的笛子协奏曲，观众们这回是真的爽翻了。
同样，也是很多弹幕大佬马上为直播间里的观众们做简单的科普。
“飞歌”是流行于贵州东南苗族地区的一种民歌，是青年男女相互邀请出寨游方时唱的山歌体歌曲。
“苗岭飞歌最是出名，不知道哥哥的取材是不是来自这里。”
“听到这个解释我就安稳了，这次不会再虐心了吧！刚刚的深秋叙听着着实让人揪心。”
“大概是稳了！”
“哥哥威武霸气！”
“要这首曲子还那么虐心的话，我就真的取关了……”
秦放歌的演奏，在弹幕聊天的时候，就已经开始，他基本都不拖泥带水的。
全曲的引子部分，就让很多观众安心下来，确实没有太多悲情或者忧伤的色彩，关键他也没再用刚刚的A调低音笛。
笛子独奏的“飞歌”主题，感情就是特别甜美的，使人仿佛置身于“美丽的苗岭早晨”，安静而祥和。随后却出现了一个极有张力的增四度音程，打破了这样的宁静，几个小节华彩式的音型之后，上行八度大跳音程异军突起。
不管怎样，让观众们安心的是，秦放歌没有继续虐观众们的心，更像是旭日东升，喷、薄而出的美丽场景，热烈而活泼。
接下来的音乐也证明了这点，快板部分，集中表现了节日的欢乐场面。
而且，秦放歌的这首作品，也不仅仅只局限于苗族的“飞歌”，很多弹幕大佬们都听出来了，“我没有听错吧，这好像是彝族《阿细跳月》的音乐主题？”
“确实，感觉不光是写苗族的呀！”
“我还有听到海菜腔的音乐。”
“给大佬们跪了……”
不管是什么样子的大糅合，音乐整体的氛围是特别欢乐热烈的，而且，旋律的律动性特别强。
就像是姑娘的独舞之后，一群年轻的姑娘小伙子也跟着舞蹈起来。这其中，主题的变奏让音乐的舞蹈性变得越发强烈起来。似乎也昭示着，人们更加兴奋的舞蹈着，群舞，对舞，独舞，各种形式应有尽有。
随后的音乐风格依旧没有什么让人觉得虐心的，哪怕是慢板乐章，也都是以抒情为主的。
当然，情绪的渲染和变化，还是松弛有度的，期间的变化... -->>
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