漫话诗词（第14页）

妙在何处呢？妙在第三句道出后，众人都诧异道：“这句何其太韵？”

原来曹雪芹为薛蟠安排的这首小令，除了悲、愁、喜、乐的内在韵律外，还有一重内在韵律：粗鄙——粗鄙——何其太韵——更加粗鄙。

这是一个喜剧性因素，第三句何其太韵非常重要，狗嘴里居然吐出了象牙，它制造出一个惊喜，然后这个惊喜马上就被更加粗鄙破坏掉了。

如果没有这样的内在韵律，这一段文字就完全是恶搞，删掉亦不足惜。

九、平仄不是硬道理

有人主张把旧诗称为格律诗，把新诗称为自由诗，此大谬也。

唐代以前的五七言古诗，篇无定句，有时句无定字，都是自由诗，或相对自由的诗。

唐代以后，五七言古诗还拥有至少半壁江山，怎能以偏概全呢。

诗词格律，其基本精神两句话说完，即沈约所谓“若前有浮声，则后须切响”

。

律诗平仄安排的原则不过“相间相重”

四字。

一要知道什么是律句，二要知道其搭配原则，即黏对规律，就可以以简驭繁。

网上之人多好为人师，教人“写诗就是写平仄”

。

有人读到一首诗，不管意趣如何，首先核对平仄。

然而“平仄不是硬道理”

。

沈约得意扬扬道：“自灵均以来，斯秘未睹。”

然而在诗史上，他偏偏只是二流的诗人。

而不知平仄为何物的屈与陶，以及写出“池塘生春草”

的谢灵运，写出“故人西辞黄鹤楼”

的李太白，写出“中岁颇好道”

的王维，写出许多拗句的杜甫，反而是第一流大诗人。

无独有偶，汉语诗律学的泰斗王力先生，生前也写了不少律诗，在声律上无可挑剔。

然而，这些诗至今无人道着。

鲁迅说：“一切好的作品，都在告诉我们怎样写。”

而古人好的作品，多由直寻，以上口为第一义。

“故人西辞黄鹤楼”

就是如此。

汉字的写法，各地一律。

读音从来是南腔北调，同一首诗词，不同语言区域的人读来，真是五花八门，乱了平仄。

陈子昂《登幽州台歌》，今人读起来并不押韵。

而人们对诗美的认知，却没有太大的差异。

所以写近体诗，重要的是把握律的精神，无非相间相重，无非是美听，这是真格律，活格律。

如果一个句子，已经符合相间相重的规律而且美听，你还要拿现成的格律定式去框它，说它这也不合那也不是，那就是死格律，假格律。

宋人陈与义诗云：“意足不求颜色似，前身相马九方皋。”

九方皋相马，思在骊黄牝牡之外。

作诗也是这样。

林黛玉说：“若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的。”

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