敬畏新诗（第6页）

这首诗的韵律节奏虽然可遇而不可求，铸词造句却并不现成。

在琅琅书声的背后，是鲜活的人——张狗蛋、马铁蛋、王梅花、曹爱花……土得掉渣的名字，半土半洋的组词，有乡土气息，有时代感，有太多的信息：是山里孩子的写真——调皮蛋、乖蛋蛋、红脸蛋、黑手手、花衫衫；是一些生活细节——一个孩子迟到了在门外喊报到；村童思想短路，一时词穷（外就是那个外）；山里孩子对“山外”

的憧憬，对“飞”

的向往……总之，俯拾即是中有追琢，模仿中有创造，似随机实经心，还有，它的形式无可效仿。

在传统诗词中，很难看到这样的作品。

其四，内在韵律，新诗与诗词皆有。

作者每以为可意会不可言传，郭沫若认为“不曾达到诗的堂奥的人简直不会懂”

，进而指出“内在韵律便是‘情绪的自然消涨’”

，这就说到点子上了。

内在韵律主宰着诗的结构，你就说它是结构也可以。

王蒙说：“有一次我去听好像是萧斯塔柯维奇的一部新的交响乐。

我突然发现，这就是结构……第一主题，小提琴和双簧管，第二主题，大提琴和大号，变奏，和声，不谐和音，突如其来的天外绝响，打击乐开始发疯，欢快的小鼓，独奏，游离和回归，衔接和中断，遥相呼应和渐行渐远，淡出，重振雄风，威严与震颤……什么地方应该再现，什么地方应该暗转，什么地方应该配合呼应，什么地方应该异军突起，什么地方应该紧锣密鼓，什么地方应该悠闲踱步，什么地方应该欲擒故纵，什么地方应该稀里哗啦……全靠一己的感觉。”

（《王蒙自传·半生多事》）他所说的结构，不就是内在韵律吗？

曹操《短歌行》一面写人生的无常，一面写永恒的渴望；一面写人生的忧患，一面写人生的欢乐——“读者只觉得卷在悲哀与欢乐的漩涡中，不知道什么时候悲哀没有了，变成欢乐，也不知道什么时候欢乐没有了，又变成悲哀。”

（林庚语）这就是内韵之妙。

不过一般说来，传统诗词的内韵是有规定性的，如绝句的第三句和第四句要一呼一吸，形成唱叹，就是一种规定性。

而新诗的内在韵律，来自对生活自身的内模仿，“全靠一己的感觉”

。

郭老的俳句《鸣蝉》：

声声不息的鸣蝉呀！

秋哟！

时浪之波音哟！

一声声长此逝了……

前两句是涨，后一句是消，完全传达出秋日鸣蝉的听觉之美和逝者如斯的内心感受，这是秋声，你就说它是大自然的音乐也可以。

又如艾青的《礁石》：

一个浪，一个浪，

无休止地扑过来，

每一个浪都在它脚下

被打成碎沫、散开……

前两句是涨，后两句是消，写出了浪对礁石无情的冲击和礁石对浪的不动声色的抗争和回击。

朗诵这首诗，读到“被打成碎沫”

时，应该停顿一下，然后缓缓读出最后两个字——“散开”

，才能充分传达这首诗的内韵之美。

正因为新诗的内韵是对生活的内模仿，没有程式的规定，因此它更是无所不在，更是不可方物的。

其五，一般说来，传统诗词是以真实经验为基础的诗歌，即如李白的“白发三千丈”

“燕山雪花大如席”

来说吧，“燕山究竟有雪花，就含着一点诚实在里面，使我们立刻知道燕山原来有这么冷。

如果说‘广州雪花大如席’，那可就变成笑话了”

（鲁迅《且介亭杂文二集·漫谈“漫画”

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