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做音乐？”，老师看除了少数几个学生认真听讲之外，大部分都是在聊天，他决定先把教科书上的课程先放一下，讲一些他们感兴趣的东西。
这个问题显然难倒了不少人，就是林栖也很疑惑，要说音乐包含的东西太多，歌剧、独唱、合唱、协奏曲、交响乐、流行音乐、饶舌等等等等，都可以叫作音乐。
老师说道：“所谓音乐就是以一系列有固定音高的乐音按照一定的规律组合起来表达人类感情的一门艺术。”，他给出了标准答案之后，在黑板上写上一串音符，然后用不同的曲调演绎一番，同样的音符，在老师的嘴里发出各种不同风格的曲子，这让学生们顿时有了不少的兴趣，纷纷停止了聊天，望着老师。
老师看这一招果然管用，继续说道：“大家都知道，一支曲子里每一个音符都有着其存在的原因和理由，去掉一个或者增加一个，可能整个风格都会改变，并且音符的频率分类很多，主要有高频和低频，这种频率的差别可以构成音乐的高低错落，与众不同，由此形成了一首歌的乐曲风格，同样的曲子，同样的音符，可以有不一样的演绎，这种差别看起来没有什么，但是一旦唱出来，就显而易见了。”
“现在流行一种东西，那就是用七个一样的玻璃杯，装上不同的水量，然后用筷子敲击，可以发出类似音符的东西，我不知道同学们认为这是不是音乐，若说是，但是这种东西发出的声音是没有固定音高的，这个问题我们可以探讨一下。除此之外，不知道大家有没有听说过本世纪中叶西方流行的一种‘偶然主义’的音乐派系，如果追根溯源，可以追溯到十八世纪的某些音乐游戏，这些游戏用掷骰子的办法，从事先安排好的各种小盒子中取出不同的音乐片断，然后拼凑成曲。20世纪现代派作曲家据此加以发展，将偶然性夸大到决定性的地位，产生各种偶然音乐。”
“这种偶然音乐说，跟中国的一些元素是密不可分的，创始人J?凯奇的钢琴曲作品在其乐谱上的音高、时值等是按中国的《易经》以及由三个金钱占卦来决定的，这个创作理念，其实就是充分利用了偶然性。1954年，凯奇与人合作钢琴曲《33分46.776秒》，演奏时用了两架钢琴，演奏过程中随时往琴弦中塞进橡皮、铁钉等物件，以期用挤擦、猛击等种种方式发出声音，以期达到一种随机混响效果。他的最极端的作品如《4分33秒》，虽然声称可用任何‘乐器’演奏，但实际上演奏员只在台上沉默4分33秒即告‘结束’，在此期间音乐厅里偶然出现的任何声音都算‘音乐’。到了后期，更有一种就是大型交响乐团演出前到后台扫一些垃圾，然后把这些垃圾塞进钢琴和各种乐器中，这样吹弹出来的声音偶然性加大，整首乐曲的风格变得朴素迷离无法把握，偶然性大大增加，与规律可以说没有什么关系了，这些又是不是音乐呢？在我的眼里，这些都是音乐！”
老师的这一番话，开始时，给出了关于音乐的标准答案，接着又将自己所说的音乐标准答案否定，给音乐指出了另一种可能的发展空间，同学们听到了从来没有听到的东西，自然兴趣浓厚了起来，林栖更是有种茅塞顿开的感觉，原来大学课堂里，还真有他不知道的超乎常理的东西要学，看来要好好学习了，段瑞和王卫国则是有点不以为然，觉得老师这么说有点沽名钓意之嫌，举这样的例子纯粹是为了吸引同学们的注意。
“有一位音乐大家，成名很早，在当时那个年代，这位大家的前期作品很受人追捧，后期反倒是渐渐被人冷落，不过，现在看来，此君的后期作品要成熟很多，我们要说的这个大家就是莫扎特。当时就有人问莫扎特，‘你后期的作品，似乎音符多了一些。’，莫扎特的回答很耐人寻味，‘不多，只有7个而已。’，莫扎特的创作风格简洁明了，然而乐曲又意蕴隽永，你们要切记一点，一流的艺术是以最简单的方式达到最好的效果，二流的艺术是以复杂的方式达到一般的效果，三流艺术的则是以最复杂的方式达到最差的效果。”
“好了，同学们，今天老师给大家讲这么多，并不是鼓励同学们以后的将来不再需要努力学习扎实枯燥的基础乐理知识了。记住，所有的艺术都是相通的，你想要标新立异横空出世，都离不开最基础的技艺训练，就像现代主义大师毕加索一样（其实本质就是后印象派，只是在印象派基础上再做一次抽象，没什么值得稀奇的，之所以被西方人抬高到如此高的位置，主要是西方人太过务实，玩虚的玩不来，理解上有困难。国画玩层岚叠嶂，云里雾里，玩得不要太遛，没什么值得推崇的。至于东西方文化的差别，在后续的章节会有比较详细的论述，此处略过。），虽然他后期的作品，就像鬼画符，谁也看不懂画的是什么，但他的绘画基础技艺是非常扎实的。你们别整天想着一步登天一举成名，要想跑就得先学会走路，不要想在学会走路之前就想飞，除非你一生下来就长有翅膀，不过，我要告诉你，如果是这样，你就不是人，是妖！我今天之所以说这些，无非是希望同学们开阔视野，不要拘泥于形式，但是，如果你们摒弃了基础的理论学习，扎实的基本功技艺训练，你们以后创作的作品最后只能流于形式，不会有任何的艺术内涵，好了，下课！”，老师说完这句话后头也不回地走了，扔下一大片目瞪口呆的同学面面相觑，沉寂了那么几秒后，大家才轰然一声爆发开来。
这节课给林栖带来的触动很大，开学到现在，林栖一直在心底埋怨这个垃圾学校，一直很担心，自己来到这个工科类院校学音乐有没有前途（当然，也怪自己音乐课成绩不佳，只能报考这个破烂学校的垃圾音乐系，这只能归功于自己的家庭条件，无处埋怨。），能不能学到知识，不过，从今天的上课情况看来，自己的这种担心是完全没有必要的，是自己多虑了。
后来，林栖从学长们那里知道，这位副教授讲课时经常引经据典纵横捭阖，妙趣横生，在整个理工学院都是非常有名的，在外，也是声明远播。没想到自己这个破烂不堪的学校，居然有藏龙卧虎的角色老师存在，哎，不知道这些观点新颖思想前卫的老师是什么原因跑到自己这个破烂学校教学的，是为了在小地方独领风骚，还是在其它地方饱受排挤不得已而为之，还是为了寻找心中的那一片净土，还是为了归隐山田游乐人间，情况不得而知，但无论如何，对自己来说，无疑是大大的利好。林栖在庆幸的同时，更加努力认真，至于段瑞和王卫国，开始坚持认为老师有故作风雅沽名钓意之嫌，但后来，看到老师风格如一坚持如故一直妙语如珠，渐渐改变了自己的看法，开始变得认真起来。渐渐的，越来越多的原来不怎么喜欢学习的同学，也被吸引，投入到紧张的学习氛围中，热情高涨。大家都在哀叹，要是所有课程都是如此生动有趣，就算是没有学分也会有学生源源慕名前来，何况是如此重要的必修课程。有句话怎么说来着，山不在高有仙则名，水不在深有龙则灵，讲的其实就是这种情况。
做音乐？”，老师看除了少数几个学生认真听讲之外，大部分都是在聊天，他决定先把教科书上的课程先放一下，讲一些他们感兴趣的东西。
这个问题显然难倒了不少人，就是林栖也很疑惑，要说音乐包含的东西太多，歌剧、独唱、合唱、协奏曲、交响乐、流行音乐、饶舌等等等等，都可以叫作音乐。
老师说道：“所谓音乐就是以一系列有固定音高的乐音按照一定的规律组合起来表达人类感情的一门艺术。”，他给出了标准答案之后，在黑板上写上一串音符，然后用不同的曲调演绎一番，同样的音符，在老师的嘴里发出各种不同风格的曲子，这让学生们顿时有了不少的兴趣，纷纷停止了聊天，望着老师。
老师看这一招果然管用，继续说道：“大家都知道，一支曲子里每一个音符都有着其存在的原因和理由，去掉一个或者增加一个，可能整个风格都会改变，并且音符的频率分类很多，主要有高频和低频，这种频率的差别可以构成音乐的高低错落，与众不同，由此形成了一首歌的乐曲风格，同样的曲子，同样的音符，可以有不一样的演绎，这种差别看起来没有什么，但是一旦唱出来，就显而易见了。”
“现在流行一种东西，那就是用七个一样的玻璃杯，装上不同的水量，然后用筷子敲击，可以发出类似音符的东西，我不知道同学们认为这是不是音乐，若说是，但是这种东西发出的声音是没有固定音高的，这个问题我们可以探讨一下。除此之外，不知道大家有没有听说过本世纪中叶西方流行的一种‘偶然主义’的音乐派系，如果追根溯源，可以追溯到十八世纪的某些音乐游戏，这些游戏用掷骰子的办法，从事先安排好的各种小盒子中取出不同的音乐片断，然后拼凑成曲。20世纪现代派作曲家据此加以发展，将偶然性夸大到决定性的地位，产生各种偶然音乐。”
“这种偶然音乐说，跟中国的一些元素是密不可分的，创始人J?凯奇的钢琴曲作品在其乐谱上的音高、时值等是按中国的《易经》以及由三个金钱占卦来决定的，这个创作理念，其实就是充分利用了偶然性。1954年，凯奇与人合作钢琴曲《33分46.776秒》，演奏时用了两架钢琴，演奏过程中随时往琴弦中塞进橡皮、铁钉等物件，以期用挤擦、猛击等种种方式发出声音，以期达到一种随机混响效果。他的最极端的作品如《4分33秒》，虽然声称可用任何‘乐器’演奏，但实际上演奏员只在台上沉默4分33秒即告‘结束’，在此期间音乐厅里偶然出现的任何声音都算‘音乐’。到了后期，更有一种就是大型交响乐团演出前到后台扫一些垃圾，然后把这些垃圾塞进钢琴和各种乐器中，这样吹弹出来的声音偶然性加大，整首乐曲的风格变得朴素迷离无法把握，偶然性大大增加，与规律可以说没有什么关系了，这些又是不是音乐呢？在我的眼里，这些都是音乐！”
老师的这一番话，开始时，给出了关于音乐的标准答案，接着又将自己所说的音乐标准答案否定，给音乐指出了另一种可能的发展空间，同学们听到了从来没有听到的东西，自然兴趣浓厚了起来，林栖更是有种茅塞顿开的感觉，原来大学课堂里，还真有他不知道的超乎常理的东西要学，看来要好好学习了，段瑞和王卫国则是有点不以为然，觉得老师这么说有点沽名钓意之嫌，举这样的例子纯粹是为了吸引同学们的注意。
“有一位音乐大家，成名很早，在当时那个年代，这位大家的前期作品很受人追捧，后期反倒是渐渐被人冷落，不过，现在看来，此君的后期作品要成熟很多，我们要说的这个大家就是莫扎特。当时就有人问莫扎特，‘你后期的作品，似乎音符多了一些。’，莫扎特的回答很耐人寻味，‘不多，只有7个而已。’，莫扎特的创作风格简洁明了，然而乐曲又意蕴隽永，你们要切记一点，一流的艺术是以最简单的方式达到最好的效果，二流的艺术是以复杂的方式达到一般的效果，三流艺术的则是以最复杂的方式达到最差的效果。”
“好了，同学们，今天老师给大家讲这么多，并不是鼓励同学们以后的将来不再需要努力学习扎实枯燥的基础乐理知识了。记住，所有的艺术都是相通的，你想要标新立异横空出世，都离不开最基础的技艺训练，就像现代主义大师毕加索一样（其实本质就是后印象派，只是在印象派基础上再做一次抽象，没什么值得稀奇的，之所以被西方人抬高到如此高的位置，主要是西方人太过务实，玩虚的玩不来，理解上有困难。国画玩层岚叠嶂，云里雾里，玩得不要太遛，没什么值得推崇的。至于东西方文化的差别，在后续的章节会有比较详细的论述，此处略过。），虽然他后期的作品，就像鬼画符，谁也看不懂画的是什么，但他的绘画基础技艺是非常扎实的。你们别整天想着一步登天一举成名，要想跑就得先学会走路，不要想在学会走路之前就想飞，除非你一生下来就长有翅膀，不过，我要告诉你，如果是这样，你就不是人，是妖！我今天之所以说这些，无非是希望同学们开阔视野，不要拘泥于形式，但是，如果你们摒弃了基础的理论学习，扎实的基本功技艺训练，你们以后创作的作品最后只能流于形式，不会有任何的艺术内涵，好了，下课！”，老师说完这句话后头也不回地走了，扔下一大片目瞪口呆的同学面面相觑，沉寂了那么几秒后，大家才轰然一声爆发开来。
这节课给林栖带来的触动很大，开学到现在，林栖一直在心底埋怨这个垃圾学校，一直很担心，自己来到这个工科类院校学音乐有没有前途（当然，也怪自己音乐课成绩不佳，只能报考这个破烂学校的垃圾音乐系，这只能归功于自己的家庭条件，无处埋怨。），能不能学到知识，不过，从今天的上课情况看来，自己的这种担心是完全没有必要的，是自己多虑了。
后来，林栖从学长们那里知道，这位副教授讲课时经常引经据典纵横捭阖，妙趣横生，在整个理工学院都是非常有名的，在外，也是声明远播。没想到自己这个破烂不堪的学校，居然有藏龙卧虎的角色老师存在，哎，不知道这些观点新颖思想前卫的老师是什么原因跑到自己这个破烂学校教学的，是为了在小地方独领风骚，还是在其它地方饱受排挤不得已而为之，还是为了寻找心中的那一片净土，还是为了归隐山田游乐人间，情况不得而知，但无论如何，对自己来说，无疑是大大的利好。林栖在庆幸的同时，更加努力认真，至于段瑞和王卫国，开始坚持认为老师有故作风雅沽名钓意之嫌，但后来，看到老师风格如一坚持如故一直妙语如珠，渐渐改变了自己的看法，开始变得认真起来。渐渐的，越来越多的原来不怎么喜欢学习的同学，也被吸引，投入到紧张的学习氛围中，热情高涨。大家都在哀叹，要是所有课程都是如此生动有趣，就算是没有学分也会有学生源源慕名前来，何况是如此重要的必修课程。有句话怎么说来着，山不在高有仙则名，水不在深有龙则灵，讲的其实就是这种情况。